vineri, 1 octombrie 2021

Basmele prezentului - SAD, 2021

 Licenţiată în matematică, a obţinut doctoratul şi abilitarea în sociologie. A publicat în zona sociologiei genului, sociologiei corpului şi sociologiei educaţiei. Are o bogată experienţă didactică şi de cercetare. Este profesor universitar la Universitatea Bucureşti, Facultatea de Sociologie şi Asistenţă Socială. A fost coordonatoare de programe la Centrul European UNESCO pentru Învăţământ Superior (UNESCO-CEPES). Este, de asemenea, autoare a numeroase cărţi pentru copii.

Laura Grünberg este membră fondatoare a primei organizaţii nonguvernamentale feministe din România - Societatea de Analize Feministe AnA (SAFA), fondată în 1993. A contribuit la demararea primului program de masterat profilat pe studii de gen din România - la Bucureşti, a contribuit la introducerea dimensiunii de gen în curiccula şcolară şi este editoarea revistei AnaLize - The Romanian Journal for Gender and Feminist Studies (www.analize-journal.ro).

Laura va participa la Festivalul SAD (Zile şi Seri de Literatură Ştefan Augustin Doinaş) din 29 septembrie 2021 (mai multe detalii despre festival aici).


Ilinca Bernea: Să începem aşa cum începe orice poveste. A fost o dată ca niciodată o fetiţă blondă şi cârlionţată, frumoasă foc, pe numele Laura. Cum a fost copilăria ta? Care sunt momentele care au lăsat cele mai adânci urme şi cele mai persistente ecouri? Sau parfumuri? Care au fost cărţile şi filmele copilăriei tale?
Laura Grünberg: Am reţineri să spun despre copilăria mea în comunism că a fost frumoasă. Dar a fost. A fost printre blocurile bucureştene de prin Giurgiu şi Berceni, cu gaşcă mare de copii supravegheaţi de părinţi de pe balcoane, cu jocurile la modă atunci, prostioare de tot felul, poveşti de amor infantil, cantonamente cu sportul, meditaţii la pian, franceză, week-end-uri regulate la munte cu gaşca părinţilor. Îmi amintesc că prin generală practicam gimnastică de performanţă şi făceam furori (sau aşa credeam eu) cu nişte figuri executate la bara de bătut covoare din faţa blocului. Îmi mai amintesc cât o invidiam pe o prietenă de cartier cu forme precoce de domnişoară, curtată de mai toţi băieţii. Am încă gustul şi dorul amandinelor, prăjiturilor Violeta, Eugeniilor dar şi a zahărului Kandel pe care îl mâncam pe ascuns. Printre cele mai cool lucruri de care îmi amintesc sunt câteva vacanţe de iarnă în care m-a luat tata în tabere studenţeşti de schi organizate de ASE. Fata lui domn profesor printre studenţi puşi pe distracţii în timp ce acasă mama îmi făcea lecţiile în locul meu - ăsta da moment de glorie pentru o puştoaică. Da - am făcut şi celebrele cozi la mâncarea pe cartelă - prilej de a trăncăni cu prietenele de cartier şi pe balcon aveam canistre cu benzina care era raţionalizată. Da - am fost şi la diverse Daciade repetând pe stadioane tot felul de tablouri umane omagiale cu marele conducător (am fost vârful nasului lui Ceaşcă la un moment dat), da - în clase aveam poza lui Ceaşcă într-o ureche, şi simţeam în casă o anume apăsare, dar toate astea erau diluate în entuziasmul, inocenţa şi preocupările puerile ale acelor ani. Mirabela, dar mai ales Oblio sunt filme de care îmi aduc clar aminte. Muc cel Mic, 1001 de nopţi, Cartea Junglei, Legendele Olimpului, Alice în ţara minunilor, dar mai ales, sigur un pic mai târziu, Micul Prinţ - o carte la care revin şi acum periodic.

I.B.: Ai crescut cu doi erudiţi într-o casă care era pe jumătate bibliotecă, ambii părinţi fiind profesori universitari de filosofie. Dar tu te-ai îndreptat, iniţial spre gimnastică şi tenis. Câţi ani aveai când ai început temeinic să joci tenis? Trebuie să amintim că ai fost campioană de juniori.
L.G.: Campioană la dublu şi jucam în echipa clubului Steaua. Da - casa a fost mereu plină de cărţi şi oarecum centrată în jurul tatălui şi a biroului lui - acolo nu aveai voie să umbli, când lucra trebuia să fie linişte. Aş minţi să spun că citeam pe rupte. Poate că având mereu cărţi la îndemână nu le dădeam atâta importanţă. Poate că am fost un pic inhibată de cărţile de filosofie care tronau peste tot. Sau poate sportul îmi lua mult prea mult timp. Să fac sport a fost o obsesie a părinţilor. Ce e drept eram şi talentată. Am început cu gimnastica la un club care funcţiona la Palatul Cotroceni - o bază excelentă de sport la acea vreme. M-am lăsat brusc după primul campionat naţional în care a apărut Nadia Comăneci şi echipa de la Deva care făceau pur şi simplu alt sport. Tenis serios am făcut până la 18 ani. Atunci, dar şi acum, în sport trebuie să iei o decizie - ori sportul ori şcoala, nu le poţi face pe amândouă la nivel înalt, asta e clar. În plus mie mi-a lipsit dintotdeauna un spirit de competitivitate şi combativitate foarte necesar.

I.B.: Ai absolvit matematica. Povesteşte-ne ceva din perioada aceea, haios sau amar...
L.G.: Din păcate opţiunea mea pentru matematică a fost una proastă, luată imatur, iar anii de facultate nu au fost pentru mine frumoşi. Nici acum nu înţeleg prea bine de ce am dat la matematică - era printre puţinele materii la care aveam note ceva mai mici. Probabil indirect, acasă, nu am fost încurajată pentru zona de ştiinţe umane - foarte încărcate ideologic. Cochetam oarecum din liceu cu scrisul, dar mi s-a spus că nu e musai să absolv o facultate pentru asta. În anul 3 (din 4, câţi se făceau atunci) am vrut să abandonez (şi nu era vorba de note, căci erau bune), dar ai mei au reuşit să mă întoarcă din drum - ceva început trebuie dus până la capăt. Sigur, erau şi vremurile de aşa natură încât asemenea manevre nu erau foarte tolerate. Azi e greu de înţeles pentru noile generaţii. Dar aş fi putut schimba macazul cu puţin mai mult apetit pentru risc şi aventură. Mult timp după Revoluţie treceam pe trotuarul celălalt când mă apropiam de facultate. Am somatizat oarecum acei ani care desigur au însemnat şi iubiri ratate sau nu, vacanţe minunate, chiar materii de facultate care mi-au plăcut (astronomia, probabilităţile), cozi la Cinemateca unde vedeam realmente capodopere, voluntariat la revista Convingeri Comuniste unde mi-am exersat totuşi scrisul. Culmea ironiei este că am primit în timp des complimente de tipul: se vede că a făcut matematica, are o minte structurată, organizată, logică. Zâmbesc... amar. M-am reaşezat profesional după Revoluţie.

I.B.: Cum ţi-a venit ideea cu sociologia?
L.G.: Eu nu aş fi putut oricum să fac sociologie imediat după liceu pentru că această specializare (ca şi psihologia sau filosofia care a fost combinată cu istoria) era desfiinţată în urma scandalului cu mişcarea transcedentală. Înconjurată de filosofi - şi aici mă refer la părinţi, prietenii lor, câţiva studenţi care veneau des acasă, unii dintre ei fiindu-mi azi prieteni foarte buni, am simţit plăcerea conversaţiilor filosofice despre lume. Nu o să uit discuţiile de la noi din casă cu Noica sau Tonoiu. Ascultam fascinată, dar mereu am simţit nevoia de coborât pe pământ, de la rafinamentele epistemologice în care se întreceau musafirii "mei" la discutarea unor probleme mai întrupate despre oameni şi societate. Până la revoluţie am citit ceva sociologie de plăcere, iar după revoluţia din stradă am avut şi eu curajul propriei mele revoluţii şi am intrat într-un program doctoral de sociologie la Universitatea din Bucureşti. Începusem să fac activism şi să citesc cărţi de feminism donate din afară şi atunci am decis să intru în sociologie prin poarta feminismului - să înţeleg ce este cu sociologia feministă, sociologia genului - domenii necunoscute la acel moment la noi.

I.B.: "Improveşti cu lucruri mici, hazlii, fireşti", "Nesupusele", "Să creştem Mici", "Poveste cu un Gând Strănutat", "Îmbrăţişătoarea", "IstoriiOare", "Istorie cu copii şi pârş, mâţă, frunză de gutuie" sunt câteva dintre titlurile cărţilor pentru copii semnate de Laura Grünberg. Îmi amintesc că Istoria cu copii şi pârş mi-a inspirat acum vreo cincisprezece de ani şi nişte ilustraţii. Un amestec de umor, simţ ludic şi înclinaţie spre snoave folosofice face din scriitura ta un cocktail pe cinste. La toate lecturile publice la care am asistat, copiii se distrau copios. Ţi-ai propus să scrii poveşti cu tâlc sau pur şi simplu aşa îţi vin? Cât eşti de elaborată? Cum îţi concepi textele? Ai o idee iniţială, un fel de sinopsis şi de acolo porneşti şi dezvolţi?
L.G.: Am început să scriu poveşti nu pentru copii în general ci pentru băiatul meu. Matei îmi dădea câte un cuvânt sau o temă şi eu trebuia să improvizez poveşti - aşa am improvizat una cu o pană de curent, cu un tutu roşu, cu băţ peste băţ (aşa spunea Matei la litera T) sau cu bătrâneţe fără tinereţe. Mai târziu le-am rescris sub forma unui volum mai curând de familie. Aşa am început să scriu, să mă iau în serios. Nu mi-am propus un anume tip de poveşti. Îmi place să spun că sunt poveşti pentru trezit copiii - poveşti în care eu zic că se regăseşte sociologul din mine (uneori şi feminista), adică majoritatea fac trimiteri discrete la teme cu încărcătură socială contemporană. În altele sunt şi un pic filosoafă. Pornesc de obicei de la o idee sau o informaţie care îmi atrage atenţia. De exemplu am citit întâmplător undeva că există o asociaţie care se ocupă cu salvarea pârşilor. Era prima dată când auzeam de existenţa unui asemenea animal. Cuvântul în sine m-a fascinat. Am căutat pe google şi pur şi simplu am simţit că trebuie să fie personajul unei cărţi - şi aşa a devenit Marele Pârş personaj cheie al unei cărţi despre alt fel de istorii decât cele pe care le învaţă copiii în şcoală. Am un caieţel cu tot felul de posibile idei de poveşti în care tot adaug în speranţa că unele vor deveni poveşti în carne şi oase. Dar naşterea e grea şi în ce priveşte cărţile, orice scriitor ştie foarte bine asta.



I.B.: De ce cărţi pentru copii şi nu pentru adulţi?
L.G.: Ce mi-aş dori să pot spune că scriu literatură la frontieră - şi pentru copii dar şi pentru adulţi - asta apropo de Micul Prinţ, carte la care revin periodic. Probabil scriu pentru copii pentru că încă am (mai am) minte şi suflet de copil, sau mă lupt să mai am, sau îmi e frică de momentul când nu voi mai avea asemenea scut în faţa vieţii de adult! Este şi terapeutic scrisul şi contactul cu cei mici care de fiecare dată mă încarcă energetic. Deci este poate vorba şi de un egoism la mijloc - sunt poate o femeie vampir care suge energia celor mici cu fiecare lansare, lectură sau atelier.

I.B.: Cum te-ai simţit când te-ai pomenit mamă?
L.G.: Eu am ştiut clar că e momentul să devin mamă. Avusesem traumele mele cu perioada de politici pronataliste. Graviditatea a fost splendidă (iar îmi e oarecum teamă să declar asta căci a fost în 1988!) dar naşterea a fost un coşmar - am scris despre asta în Naşterea. Istorii trăite. Şi asta nu doar din cauza vremurilor ci în primul rând a medicilor neasumaţi şi indolenţi. E însă adevărat, toate astea se uită imediat după naştere şi truismele care circulă - că te simţi frumoasă, puternică, fericită, împlinită - sunt adevărate. A fost poate un singur moment când am simţit maternitatea ca pe o constrângere - în decembrie 1989. Matei avea 9 luni, tocmai făcuse primii paşi în picioare şi nu mi-a dat libertatea necesară să fiu mai mult în stradă sau să încerc aşa cum aş fi vrut jurnalism de teren atât de necesar în momentele acelea. Am fost mai cuminţică decât am vrut din cauza, sau datorită lui Matei.

I.B.: Care sunt, dintre autoarele contemporane, preferatele tale? Dar dintre cele clasice?
L.G.: De la noi Ilinca Bernea desigur! Dar şi Ioana Pârvulescu, Lavinia Branişte, Adina Babeţi, Magda Cârneci, Ioana Bradea... desigur doar un început de listă. Din cele clasice străine evident Marguerite de Yourcenar ca şi tine, Margaret Atwood, Virginia Woolf, Isabel Allende.

I.B.: Ce iubeşti şi ce nu poţi să suferi la oameni?
L.G.: Nu îmi plac de nici un fel oamenii cu certitudini şi cei care nu te privesc în ochi când vorbeşti cu ei. Pe restul îi iubesc în felul meu în fel şi chip.



I.B.: Vreau să împărtăşim publicului faptul că tu mi-ai fost profesoară la Master şi că mama ta mi-a fost mentor în filosofie şi că legătura noastră nu este tocmai formală. Acestea fiind spuse mergem mai departe pe firul apei. Cum era adolescenta şi tânăra Laura Grünberg? Timidă? Îndrăzneaţă? Curioasă? Ambiţioasă? Cu simţ al performanţei? Cum ai caracteriza-o?
L.G.: Da Ilinca, ai fost printre primele generaţii de studente de la masterul de studii de gen de la SNSPA - o premieră la acel moment în oferta de programe universitare. Ce moment greu este acum pentru domeniu. Mă refer la atacurile la adresa studiilor de gen pe fondul unui gender backlash resimţit în multe locuri nu doar la noi. Genul pare conceptul responsabil pentru toate relele din lume în ochii conservatorilor fundamentalişti. Dar să revenim, Mă provoci iar la depănat amintiri. Acum sunt din nou tânără. OK. Încerc să mă revăd. Aş zice cam aeriană, ruptă de realitate (m-a ajutat în comunism!), sensibilă, agitată. Din lista ta aş alege timidă vs. îndrăzneaţă, curioasă şi ambiţioasă dar fără un spirit de competitivitate. Mereu am fost mai bună în afara competiţiilor - jucam mult mai bine tenis la antrenamente decât în meciuri, nu m-am prezentat la nivelul meu la unele examene, interviuri sau concursuri oficiale importante în cariera mea. Cred că în general m-a atras şi atunci şi acum mai mult viaţa experienţă decât viaţa performanţă.

I.B.: Îţi place Parinoush Saniee?
L.G.: Întrebare retorică. Am citit Cel care mă aşteaptă şi Tatăl celuilalt copil, ambele bijuterii literare. Le recomand mereu şi studenţilor să se familiarizeze cu literatura altor spaţii culturale, etapă esenţială pentru a contextualiza tot ce e în jurul lor.

I.B.: Dar Jeanette Winterson? Are un stil delicios. Ce zici de ea?
L.G.: Am citit O paranteza în timp într-o perioadă în care căutam asemenea încercări de rescriere ale unor opere clasice în contemporaneitate - în cazul acesta Shakespeare / Poveste de iarnă. Din câte ştiu ea a scris şi cărţi pentru copii. Aş vrea să le citesc.

I.B.: În ce ţări "exotice" ai călători dacă ar fi să ai ocazia?
L.G.: În Neverland (ce film frumos!) ca să revin la lumea copilăriei. Aş ieşi din zona de confort cultural şi aş vrea să dau cu nasul de Africa sau Asia. Dar nu în excursii comerciale regizate artificial. Şi în Islanda aş vrea să ajung - pare o altă lume acolo! Sau la Rovaniemi în Laponia, la Moş Crăciun, mai ales că am cu Finlanda o relaţie emoţională dar şi genetică specială - străbunica mea după mamă a fost finlandeză.

I.B.: Ce ţi-a lipsit cel mai mult? Ce era cel mai greu de suportat în perioada comunistă?
L.G.: Lipseau multe, unele de care nu mi-am dat seama atunci. Am vie în minte o imagine de la geam cu tata pe o vreme foarte urâtă cărând maşina de scris într-o sacoşă. Trebuia periodic să o ducă la secţia de Poliţie. Lipsa paşaportului, lipsa mijloacelor de contracepţie, frica de sarcini nedorite au tensionat tinereţea noastră. Am aflat mai târziu de drama mamei care era din Basarabia şi fusese izolată de mama ei expulzată în Siberia, drum pe care şi-a îngropat un copil cu propriile mâini. Mi-am cunoscut bunica târziu, în adolescenţă. Lipsa de oportunităţi - de la surse de informare la cele de divertisment. Uniformele de liceu erau groaznic de nefeminine cu toate retuşurile ilegale pe care le făceam. Iar în ultimii ani de comunism atmosfera era realmente apăsătoare, era o zgură care se punea zi de zi pe vieţile noastre cu foarte puţine posibilităţi de debuşeuri, cu multe restricţii şi lipsa unor facilităţi cotidiene precum apa caldă sau curentul electric. Noi aveam un fel de grup informal de prieteni numit Câr Mâr - ne întâlneam periodic pe teme date, făceam revelioane cu revistă hand made unde strecuram şopârle la adresa regimului. Era o formă de supravieţuire intelectuală care m-a ajutat mult.



I.B.: Dacă ar fi să o iei de la capăt ai schimba ceva? Ce te-ai face când ai fi mare?
L.G.: În primul rând aş încerca să nu mă fac mare. În orice caz nu prea mare. Scriitoare pentru copii fără discuţie sau / şi oricum ceva într-o zonă care să aibă legătură cu copiii. Dansuri poate în loc de unul din sporturile practicate. M-aş angaja la un sanctuar unde să am grijă de animale poate. Poate aş îndrăzni să rămân de data asta în Finlanda - am rude îndepărtate acolo, am fost, am încercat să învăţ limba şi am cochetat cu ideea. Mă simt cu totul special în zona aceea de lume iar literatura lor pentru copii este de pe altă planetă!

I.B.: Societatea de consum, care are şi o paradigmă utilitaristă în fundal face, nu doar din produsele care ne întreţin viaţa bunuri de consum, ci şi din cele ale existenţei propriu-zise: din relaţiile interumane, de exemplu. Se pierd din ce în ce reperele convieţuirii mature, stabile, în care partenerii caută să dezvolte relaţiile şi să le conserve, să le restaureze, nu să se lepede de ele... Generaţia ta nu era nici pe de parte atât de decadentă ca a mea şi de "infantilă". Sunt bărbaţi între patruzeci şi cincizeci de ani care au nivelul de dezvoltare emoţională şi psiho-sexuală al unor copii de cinci ani. Psihologii tind să explice chestiunea - epidemia de infantilism adult - prin felul în care au fost crescuţi, prin lipsa de singuranţă pe care au resimţit-o în primii ani de viaţă. Generaţia noastră a cam crescut cu un singur părinte şi acela stresat, deprimat. Eu zic că traiul bun şi nenunăratele comodităţi au permis acest tip de stagnare într-o vârstă a huzurului şi lipsei de responsabilitate afectivă. Cei mai mulţi îmi pare că se maturizează doar sub aspectul abilităţii de a face bani, cu alte cuvinte se lasă ghidaţi de valorile dominante. Ei caută confortul, dar nu au responsabilităţi relaţionale, nu vor să se "aşeze", să aleagă. Descopăr, de asemenea, la generaţiile mai mici o neîncredere de fond, o nesiguranţă de sine care îi menţine într-un climat de viaţă perpetuu experimentală. Ei tot caută ghidaj, să se inventeze şi reinventeze. Merg din şcoală în şcoală şi tot caută călăuze, maeştri. Cred că e un cerc vicios. Mediul în care se mişcă le provoacă acestă criză de identitate permanentizată şi nevoia de călăuzire persistă. Un om în criză, însă, rătăcit, speriat, pierdut, cu un psihism infantil nu poate avea relaţii serioase, nu îşi poate lua angajamente. Tu, ca sociolog cum ne explici chestiunea?
L.G.: Eu mă feresc de generalizări dar da, sunt date care arată această imaturitate prelungită mai ales la bărbaţi, dar nu numai. Chiar de curând am citit un volum foarte interesant de studii sociologice despre ceea ce specialiştii numesc perioada de "waithood" - tendinţa noilor generaţii de a prelungi statul cu părinţii, asumatul de răspunderi - de la căsătorie, la făcut copii, cumpărat o casă, găsit un job stabil. Un fenomen foarte interesant pe care sociologii încearcă să îl documenteze. Explicaţiile sunt variate şi depind şi de contexte specifice - trăitul pe repede înainte, crizele economice, societăţi ale riscului de azi şi şcoala neadaptată la noile realităţi fluide, asta ca să fac referire la sociologi celebri precum Bauman sau Beck. Fiecare epocă cred că vine cu crize de identitate, iar noi nu facem excepţie.

I.B.: Ai fost singura feministă asumată cu care am putut vorbi sincer şi relaxat, fără să o încasez. Ai reacţionat foarte frumos când ţi-am scris că mă cam dezic de mişcare, că nu simt că reflectă realitatea în care am trăit şi tăiesc eu. Povestea cu drepturile e cu dublu sens.
Sigur că e firesc ca militantismul să apere dreptul femeilor de a decide când şi dacă vor să fie mame, fără să fie constrânse. Dar asta presupune şi dreptul lor de a face un copil nu doar de a refuza? Cu cine? Dacă bărbaţii nu mai sunt iniţiaţi în masculinitate şi nu mai vor relaţii stabile şi răspunderi? Dacă pentru majoritatea femeilor sexul încă este o chestiune de profunzime (pentru că se leagă de instinctul de reproducere) pentru bărbaţi tinde să fie doar o sursă de delectare sau de distracţie, un contact uman frugal şi superficial, tot un bun-de-consum. Sexologii vorbesc cu îngrijorare despre faptul că mulţi se satisfac virtual sau în condiţii precare, în vreme ce nevoia sexuală a femeilor este mult mai profundă. Pentru mine asta e principala problemă în relaţiile dintre cele două genuri consacrate istoric. Iar falimentul feminismului este, după mine, faptul că nu se ocupă de această nevoie fundamentală a femeilor, care le leagă, peste capetele şi voinţa lor de bărbaţi. Cunosc destul universitare la Londra care se mărită cu africani şi acceptă să fie a patra, a cincea nevastă, doar ca să aibă o viaţă intimă stabilă.
Din punctul meu de vedere, ceea ce a ratat mişcarea, a fost să încerce să salveze cuplul. Libertinajul, decadenţa, care sunt extremele individualismului şi pragmatismului au produs aşa zisa cultură hook-up, care este o nenorocire pentru femei. Li s-a propus să "imite" modelul de manifestare sexuală promiscuu masculin, să se adapteze, să devină şi ele consumatoare, ceea ce e împotriva firii şi naturii lor sexuale. Ele au nevoie de un partener stabil ca să se simtă în largul lor şi pentru ca sexul să le împlinească. Se bate mult monedă pe importanţa orgasmului. Sigur că e important. Dar ce femeie are, nu orgasm, ci o cât de mică satisfacţie emoţională, cât tot ce i se oferă e să fie partenera de noapte a unui străin? În primul rând că e periculos să te duci aşa cu un necunoscut. Nu se vorbeşte nici despre faptul că în condiţii de hook-up femeia nu are nici un drept. Dacă cere prezervativ e dată pe uşă afară. Dacă nu riscă să se umple de boli, măcar, nu merită să fie atinsă... Cam acesta e curentul de idei... Eu aş face o mie de proiecte de sensibilizare pe tema asta, filme (scriu deja cărţi). E o calamitate. Mă interesează ce crezi tu.

L.G.: Ai atins multe teme Ilinca şi simt că împarţi lumea prea tranşant în ei vs. ele. Eu chiar cred că avem mult mai multe lucruri în comun decât ne dăm seama şi diferenţele dintre noi şi ei sunt diferenţe mai ales de grad nu de fel (difference of degree not of kind). Eu chiar nu cred că pentru bărbaţi în general sexul e doar legat de un contact uman frugal. Pe lângă asta totul e într-o permanentă dinamică. Modelele de masculinitate şi feminitate se schimbă, raporturile de putere dintre noi şi ei se re-echilibrează, re-negociază. Tipul de relaţii amoroase se schimbă - o socioloagă cunoscută, Eva Illouz vorbeşte de "cold intimacies" ca fiind specifice societăţii de consum de azi.

În acest context mai puţin antagonist eu nu simt că feminismul, în diversele lui ipostaze - şi sunt nenumărate, spune femeilor doar că au dreptul la avort şi astfel nu încurajează femeile să facă copii. Sau că feminstele doresc programatic să distrugă cuplul de care vorbeşti tu. Miezul revendicărilor feministelor ţine de libertatea de a alege, în cunoştinţă de cauză, asumat, informat în toate aspectele vieţii private şi publice. Şi este o miză general valabilă nu doar pentru femei. Eu zic că în multe situaţii noile relaţii de cuplu ieşite din tiparele tradiţionale, în care partenerii se implică atât în treburile gospodăreşti cât şi în creşterea copiilor şi se sprijină reciproc inclusiv în viaţa profesională sunt relaţii mai împlinite. Nu cred că un concediu de paternitate luat de tată îi dăunează masculinităţii aşa cum o carieră profesională atipică până nu de mult femeilor dăunează maternităţii, cum se spunea pe vremuri, sau feminităţii. Desigur recunosc că există şi efecte perverse apărute ca urmare a emancipării masive a femeilor - unele le-ai amintit tu. Intrarea masivă a lor pe piaţa muncii a produs iniţial o anume degringoladă în instituţia familiei, căsătoriei. La fel în zilele noastre, faptul că deseori femeia câştigă mai mult decât bărbatul repune pe tapet relaţiile de putere din cuplu şi crează tensiuni. Mai sunt multe de făcut până când să nu mai fie nevoie de ochiul critic al feminismului. Aici e oarecum alt efect pervers al succeselor feminismului - e victima propriilor succese (drept la vot, la educaţie, la muncă plătită, etc.). Pare că totul e rezolvat când datele arată clar menţinerea multor decalaje de gen în diverse instituţii sociale.

Da - recunosc că nu am fost ţinta multor bobârnace aspre legate de faptul că sunt feministă. Nu am avut parte sincer nici de experienţe grave cu antisemitismul. Dar nu uita totuşi că în perioada referendumului pentru familia tradiţională revista AnaLize a fost hăcuită iar eu am fost dată de exemplu prin biserici cu fragmente din povestea mea cu Dadece introdusă în nişte manuale şcolare. Motivul - făceam prozelitism şi invitam copiii să îşi schimbe sexul. Ce am simţit însă permanent a fost un tratament ironic, condenscendent la adresa implicării mele în zona mişcării de femei şi a feminismului. Sau, mai interesant, am simţit reţineri şi chiar ostilitate din partea unor feministe de la noi care nu gustă genul de feminism mai soft, mai diplomat, practicat de mine.

I.B.: Înţeleg că pe feministe le supără bancurile cu blonde. Pe mine nu. De când m-am îmblonzit la păr le şi gust mai bine... Aşa, când eram şatenă şi proastă, parcă mă simţeam ignorată. În schimb mă supără bancurile cu femei singure şi cu pisici. Mi se par o oroare.
Există o specie de "emancipată" care insinuează că "o femeie singură e o o femeie liberă
". Fie nu ştie ce spune, pentru că are familie şi habar n-are ce e singurătatea, fie e singură cuc, dar are orgolii şi încearcă să compenseze nenorocirea cu astfel de mistificări, fie e narcisică. Înţeleg că poantele în cauză sunt sarcastice la adresa acestui gen de slogan. Înţeleg aluzia, dar totuşi... Sunt echivalentul unor bancuri cu bolnavi de cancer sau cu "handicapaţi" sau cu sărăntoci. Singurătatea e ca sărăcia. Nu e un subiect demn de batjocură. Nu e o alegere. E o calamitate, e orice mai puţin o alegere. Uneori, iubirea unui animal îi împiedică pe cei singuri să se sinucidă, le menţine, într-o doză infimă, demnitatea umană. Cum încurajezi tu o femeie singură? Ce îi spui dacă plânge că nu îşi găseşte un bărbat cu care să poată avea o viaţă intimă consistentă?
L.G.: Cu ce să încep - cu bancurile despre blonde sau cu singurătatea femeilor fără parteneri şi viaţă sexuală regulată? Eu mă uit la bancuri în general ca la o instituţie socială foarte importantă pentru a înţelege percepţiile, valorile, prejudecăţile unor vremuri. Ele sunt un fel de esenţă şi funcţionează aşa de bine (adică râdem la ele) pentru că se clădesc pe stereotipurile şi prejudecăţile împărtăşite la un moment dat. Ai observat că avem mai curând bancuri cu blonde sau cu moldovence sau soacre - când e vorba de femei şi cu poliţişti la bărbaţi? Observi diferenţa? Iar personaj generic al bancurilor, vedeta e Bulă - bărbat. Iar apropo de singurătate, pisici şi bancuri - adică umor, eu cred în rolul terapeutic al umorului. Chiar cred că feminismul ar putea avea de câştigat dacă ar fi mai detensionat, dacă ar folosi arma ironiei şi a umorului mai mult - de fapt aşa numitul val 4 chiar mizează pe asta. Nu e vorba de un feminism care să ia locul variantelor lui mai acide dar pentru un anumit public de exemplu ceea ce face Celeste Barber pe reţelele de socializare (parodiază reclame cu celebrităţi feminine perfecte, în posturi senzuale prin imitarea acestora) are un impact la un anume public care, fără cuvinte în plus, înţelege ironia, deci şi problema supra-sexualizării femeilor şi prezentării unei imagini de feminitate ireale, imposibile de fapt. Spectrul discursurilor feministe de azi este extrem de larg şi e bine că este aşa. Astfel încât şi o variantă mai relaxată, ludică, ironică îşi poate găsi locul. Importantă este... unitatea în diversitate nu?



I.B.: Ce te face pe tine să te simţi feminină?
L.G.: În nici un caz telemunca - în cazul meu predatul de acasă, din faţa ecranului - greu mai acord atenţie unei minime cochetării legate de îmbrăcăminte, machiaj. Un compliment al unui bărbat, brăţările fără care nu pot ieşi din casă, parfumul care am eu senzaţia că mi se potriveşte.

Cred că teatrul este antidotul perfect împotriva distanţării - Săptămâna Teatrului Tânăr, Buzău, 2021

 

Săptămâna Teatrului Tânăr, 2021, începe miercuri, 29 septembrie 2021, la Teatrul "George Ciprian" din Buzău, şi durează până duminică, 3 octombrie 2021. Festivalul a ajuns la cea de-a VIII-a ediţie, iar echipa de organizare, împreună cu voluntarii săi, se pregătesc pentru a oferi publicului buzoian cele mai bune condiţii pentru a merge la teatru.

Vlad Trifaş este directorul festivalului şi am stat de vorbă cu el pentru a aflat mai multe despre cum urmează să se desfăşoare evenimentul, despre selecţia producţiilor, dar şi despre spectacolul său
, Gâlcevile din Chioggia, montat la Teatrul "Toma Caragiu" din Ploieşti, care se va juca duminică, 3 octombrie 2021, de la ora 19:00.


Diana Parpalea: Ne-am întâlnit ultima dată tot în contextul acestui festival dedicat tinerilor, în 2019, la cea de-a VII-a ediţie Săptămâna Teatrului Tânăr. Apoi a urmat un an în care nu s-a desfăşurat evenimentul. Ce ai mai făcut de atunci? Te-aş întreba dacă ţi-a fost dor de acest festival?
Vlad Trifaş: Cu siguranţă mi-a fost dor, mi-a fost dor de obiectivul lui înainte de toate: un festival dedicat tinerilor. Între timp, am făcut teatru, cât de mult s-a putut în condiţiile pandemiei. Au fost tot felul de provocări şi sunt foarte recunoscător că am putut face spectacole. Dar da, îmi era dor de acest eveniment apropiat sufletului meu: Săptămâna Teatrului Tânăr.

D.P.: În Buzău este deja cunoscut faptul că buzoienii iubesc teatrul. Mă întrebam: crezi că şi publicului i-a fost dor de teatru şi de acest festival?
V.T.: Sper. La această ediţie avem 80 de voluntari. Pentru mine este un semn al faptului că publicului i-a lipsit teatrul. Sunt tineri care vin să se bucure de acest eveniment, de atmosfera care se creează acolo, de faptul că este un festival cât se poate de relaxat, în sensul bun al cuvântului. Nu este încorsetat de absolut nimic. Este un spaţiu liber şi aşa îmi doresc să rămână. Sigur, am pornit de la ideea că, după această perioadă, oamenilor le este dor de teatru. Vom putea vedea în ce măsură e adevărat în momentul în care o să înceapă evenimentul. În imaginaţia mea, buzoienii nu mai dorm de două săptămâni de nerăbdare să înceapă odată festivalul.

D.P.: Ai spus într-o declaraţie de presă recentă faptul că publicul are nevoie acum mai mult ca oricând de teatru. De ce crezi asta?
V.T.: Eu am o problemă fundamentala cu termenul "distanţare". Adică îl înţeleg din punct de vedere epidemiologic, dar nu-l înţeleg din punct de vedere spiritual. Sunt complet împotriva acestui termen. Cred că teatrul este antidotul perfect împotriva distanţării. E un termen foarte general - distanţarea, şi din păcate riscăm să-l înţelegem greşit. Ori teatrul este reversul acestei distanţări, este o conexiune între oameni. Este una dintre meseriile care face publicul să participe la actul de creaţie şi cred că e foarte important, după perioada pe care am trăit-o şi pe care încă o trăim din păcate, să ne recuplăm emoţional, din nou, în sala de spectacol.

D.P.: Adică deşi suntem distanţaţi de un scaun sau două, măcar suntem în aceeaşi sală de spectacol.
V.T.: E ceea ce spunea şi Dalí: un tablou privit de mai mulţi oameni reuşeşte să-i unească, pentru că toţi privesc în acelaşi punct. Asta e magia care se întâmplă şi în sala de spectacol, toţi urmărind aceeaşi poveste, reuşesc să devină un întreg. Şi cred că este benefic mai ales psihicului, care este puţin torturat în perioada asta.

D.P.: Crezi că tinerii au, poate, o mai mare nevoie acum să vină la teatru?
V.T.: Da, bineînţeles. Dacă vorbim de artişti, au mai mare nevoie cei care sunt la începutul carierei, care au dat de un hop şi mai mare decât cel obişnuit, pentru că găsesc tot mai puţin ocazia să se afirme. Pentru cei care privesc sunt la fel de rare ocaziile. Nu ţine doar de o reuşită personală, ci şi de faptul că această meserie se face practicând-o, ori zoom-uri şi alte lucruri nu ne ajută foarte tare în acest sens. Facem o meserie în care avem nevoie de un interlocutor pe care să-l privim în ochi şi nu printr-o cameră web.

D.P.: Cum ai defini tu cuvântul tânăr? Pentru că nu cred că festivalul se referă doar la ani sau cifre.
V.T.: Nu, cu siguranţă nu doar la asta se referă, deşi este subjugat într-un fel sau altul acestui canon. Dar când spun tânăr, mă refer la proaspăt, la un spirit proaspăt, la o atmosferă proaspătă. Se va vedea anul acesta - avem un spectacol invitat de la Oradea, a sărit puţin de media de vârstă considerată tânără, cu toată consideraţia pentru colegii mei de acolo. În schimb, a fost ales pentru că are un spirit foarte tânăr. Săptămâna Teatrului Tânăr nu înseamnă doar ceea ce vedem pe scenă, ci înseamnă şi ceea ce se întâmplă în sală. Vreau să cred, tind să cred că ne adresăm prepondent publicului tânăr, cel mai important, pentru că el reprezintă noul val. Dar nu unul pandemic.:)

D.P.: Şi poate, legat de ce ziceai tu, există şi o partea a publicului care caută şi el acel nou, acel spirit tânăr?
V.T.: Just. Inclusiv când vorbesc despre acest nou. A nu se înţelege greşit, nu cred că inventez roata în nici un caz, ci încerc ca prin selecţia spectacolelor din 2021, alături de teatrologul Oana Borş, să găsim cât mai multe spectacole care să prezinte această prospeţime, tinereţe jucăuşă, ludică, care să ne aducă senzaţia unui spectacol de teatru dinamic, viu. Ar fi fost multe alte spectacole care ar fi îndeplinit aceste criterii, dar doar pe acestea le-am putut selecta la ediţia a VIII-a. Am un crez personal, pe care l-am găsit atât de frumos articulat de Peter Brook: "Cel mai mare duşman al teatrului e plictiseala". În acest spirit tânăr şi ludic găsim forme şi valenţe teatrale foarte interesante şi necesare în această perioadă. Nu cred că avem nevoie de teatru tezist, de teatru de autor, cu ghilimele de rigoare, în sensul rău al cuvântului, nu în sensul bun. Cred că avem nevoie de lucruri tinere şi reale.

D.P.: Ai spus de voluntari şi de faptul că s-au înscris foarte mulţi, 80...
V.T.: 80 avem. Cred că s-ar mai fi înscris, dar a trebuit să ne oprim pentru că ar fi fost foarte greu să îi coordonăm. Poate anul viitor...

D.P.: Da, tinerii s-au înscris în număr foarte mare, în ciuda tuturor restricţiilor. Cum au primit ei reluarea festivalului?
V.T.: Cred că în acest moment este de datoria noastră să avem grijă să respectăm restricţiile. Noi facem tot ceea ce este legal pentru a nu favoriza răspândirea virusului. Dar este măgulitor să vezi că 80 de tineri vor să participe, să fie acolo. Au lucrat împreună cu actriţa Mihaela Mardare un flashmob pentru promovare evenimentului. Nu sunt acolo doar să împartă pliante şi atât, ci participă activ la tot ce se întâmplă. E o certificare a prezenţei lor şi un lucru care îi atrage. E ideal ca în epoca vitezei în care trăim ei să îşi dorească să vină la teatru. E un soi de evadare şi e bine că o regăsesc în teatru. E încurajator şi îmbucurător să văd festivalul aşa, pentru că înseamnă că e bine, că mergem pe un drum bun. Nu vrem să ne oprim aici, vrem să continuăm să creştem.

D.P.: Vorbind de selecţie, cum a fost cea din 2021?
V.T.: Grea, pentru că teatru nu s-a făcut la fel de mult. Am avut mai puţine oferte din partea universităţilor care erau în mod tradiţional prezente cu spectacole în festival. Lor cred că le-a fost cel mai greu în perioada asta. Am avut mai puţine spectacole din care să alegem pentru că s-a făcut teatru din ce s-a putut şi cum s-a putut. Nu am vrut să selectez absolut nimic din ce a fost în online. Nu blamez în niciun fel acest fel de a face teatru, pentru că era nevoie, dar atât timp cât el se poate întoarce la scenă, e bine sa fie acolo. Acolo e locul lui.

D.P.: Şi spectacolele pe care le-aţi selectat au fost vizionate înainte pe scenă, la teatru?
V.T.: Da. Iar ce am văzut înregistrat prima dată, am revăzut pe scenă înainte să fie selectate. Pentru că e nevoie. Cătălin Naum mi-a spus acum mulţi ani un lucru care mi-a rămas bine întipărit în minte: sunt două feluri de persoane interesate de teatru - ăia buni, care trăiesc să facă teatru, şi ăia foarte buni, care fac teatru că altfel nu au niciun motiv să trăiască. Ori, spre aceştia cred că trebuie să tindem...

D.P.: Din spectacolele pe care le-ai văzut, nu neapărat cele pe care le-ai şi selectat, s-a schimbat ceva din punctul tău de vedere în mentalitatea tinerilor creatori de teatru? Cum se simte acest lucru pe scenă?
V.T.: La o primă vedere tinzi să crezi că toţi sunt plini de energie în momentul acesta. Adică "ar mânca" scena. Dar nu vreau să mă las influenţat. Ei sunt acum ca un maratonist pe care îl alergă un câine. Aş vrea să văd maratonistul care aleargă doar din pasiune, nu pentru că este gonit de ceva din spate. Şi îmi e foarte teamă să interpretez felul în care sunt influenţaţi de situaţia pandemică. Vreau să cred că teatrul nu a fost deloc sărăcit de mijloacele sale. Bineînţeles că e o poftă de teatru în acest moment, logică, firească, necesară.

D.P.: Necesitatea asta se vede şi în calitatea spectacolelor?
V.T.: Da, se vede. Şi sper să rămână. Bineînţeles că arta, în condiţii de restrişte, prosperă. Dar sper că va prospera şi după. Nu e prima oară când lumea teatrului întâmpină constrângeri. Au mai fost constrângeri de foarte multe feluri şi el a devenit întotdeauna mai puternic. A găsit soluţii să devină şi mai puternic, şi mai puternic. Am avut cenzuri şi tot felul de lucruri de-a lungul timpului. Teatrul este un animal pe care cu cât îl baţi mai mult, cu atât devine mai rău. Cineva m-a întrebat dacă nu mi-e frică să-mi dispară meseria - am zis că nu, nu mi-e frică.

D.P.: După 7 ediţii - 8, dacă o punem şi pe aceasta la număr, care este cel mai important lucru pe care l-ai învăţat de la acest festival?
V.T.: Că se întâmplă de la sine. Cred că e el mai frumos şi cel mai complicat lucru - faptul că se întâmplă de la sine. La început, bineînţeles că m-am gândit că se întâmplă la Buzău pentru că eu sunt din acest oraş. Cred că acesta ar fi apărut oricum. Mai sunt alte festivaluri în ţară care îi seamănă, dar pentru că aici este un teatru de proiect, cred că şi asta a atras. Voluntarii vin, oamenii stau să vorbească după spectacole cu actori, cu mine, cu toţi ceilalţi. Asta am învăţat: că este necesar. Şi când se întâmplă asta, îţi dai seama că nu ai fost decât un interlocutor în nevoia lui de a exista. Dacă ne-am retrage cu toţii în acest moment, cred într-o magie în care publicul s-ar duce şi l-ar organiza singur.

D.P.: Vorbind despre spectacolul regizat de tine, Gâlcevile din Chioggia, de ce ai ales Goldoni?
V.T.: Îmi plac foarte mult clasicii pentru că ei au avut probleme care rămân veşnic prezente. E primul Goldoni pe care l-am făcut. Cineva a spus la un moment dat, în sensul bun al cuvântului, faptul că am făcut "o gălăgie de spectacol" Şi mi-a plăcut foarte mult termenul. Cred că aveam nevoie. În momentul în care m-a sunat Mihaela Rus de la Teatrul "Toma Caragiu" din Ploieşti, am ales acest text împreună cu ea. Aveam nevoie de acea energie colectivă, puternică precum cea din Gâlcevile. Aveam nevoie de acele dimensiuni mari, în care înşelatul devine o dramă catastrofală, în care o felie de dovleac copt poate răsturna lumea cu totul. Aveam nevoie, personal, să sondez acest univers. Probabil că şi presiunea a tot ceea ce s-a întâmplat recent m-a împins în zona asta.

D.P.: Mi se pare interesant că în repertoriul tău regizoral regăsim autori clasici: Molière, Shakespeare. Mă întrebam dacă e o întâmplare sau o alegere personală?
V.T.: Este alegere personală. Cu toate că am mai făcut şi alte texte. Dar e ceva ce mă atrage, indiscutabil, la clasici: universul lor complex. Faptul că îşi pun probleme fundamentale. Probabil că e nevoia mea. Eu, personal, aşa trăiesc...

D.P.: Rămân ei veşnicii tineri, aşa cum au mai spus-o şi alţii?
V.T.: În momentul în care am făcut Cei doi tineri din Verona de Shakespeare, m-am folosit cât de mult am putut de tinereţe: totul se întâmpla într-un parc de joacă. E vorba despre o anumită tinereţe de spirit. Cred că e foarte periculoasă îmbătrânirea spiritului şi dacă ne uităm la toţi marii meseriaşi - aş dori să fiu un bun meseriaş. Artişti sunt puţini hărăziţi şi e bine să spună alţii asta despre ei, nu ei însăşi. Cred că teatrul este o meserie. Unii sunt hărăziţi să o ducă la nivelul de artă. Îmi doresc să ajung acolo. Cred că e o meserie pentru oameni cu spirit tânăr şi toţi cei care au reuşit să o facă bine au păstrat această tinereţe. Asta înseamnă joacă, multe joacă. Seriozitatea este cu siguranţă apanajul minţii lor mai puţin pregătite. Sunt complet îndrăgostit de tinereţea spirituală a acestor autori.

D.P.: Ce ai monta pe scena teatrului din Buzău?
V.T.: Mă gândesc deja la un text pentru scena din Buzău. Buzăul are acest avantaj a fi un teatru de proiect. Eu de fiecare dată când am lucrat acolo, am lucrat într-o atmosferă cât se poate de relaxată şi frumoasă. Bine, peste tot am lucrat relaxat. Am în plan un proiect cu actori din toată ţara. Nu o să spun mai mult de atât. Un proiect curajos, care cred eu că va fi foarte interesant pentru publicul din Buzău. Văd oraşul ca un spaţiu de laborator pentru că îl cunosc de atât de mulţi ani şi cred că ştiu cum reacţionează publicul de acolo. Am această bucurie de a-l "momi" în diferite direcţii, lucru care mă ajută şi pe mine foarte mult şi voi încerca să fac un spectacol care să mai schimbe puţin unghiul de paralaxă pe care l-am oferit până acum, pentru că sunt curios cum va reacţiona şi am enorm de multă încredere în el.

D.P.: Ca un exerciţiu de imaginaţie: pentru următoarea ediţie, cu un buget fără limite, ce ai aduce în festival?
V.T.: Aş aduce un Ostermeier. Vorbim de un regizor care nu mai este în prima lui tinereţe, dar are un mod de lucru extraordinar de tânăr. Bineînţeles, aş invita şi spectacole din străinătate. Poate că l-aş face să dureze o lună. Şi un spectacol care să fie produs în această perioadă acolo. E utopic ce spun. Dar aş face tot ceea ce se poate cu resursele pe care le primesc. Aşa cum fac şi acum, sper, tot ce se poate cu resursele pe care le am. Aş aduce un teatru în aer liber, aş aduce poate un Castellucci, sunt curios cum ar reacţiona acest public; sau un Lepage. Vorbim de oameni care sunt foarte tineri în spirit. Deşi, logistic vorbind, să aduci teatru din afară e mai complicat. Dar, poate, într-o zi vom avea Săptămâna Teatrului Tânăr Internaţional.

D.P.: Deci Teatrul Tânăr nu doar românesc, ci, tânăr în general.
V.T.: Da, exact. Teatru Tânăr de peste tot. Teatrul este pentru public şi trebuie să vedem cum ne comportăm cu acest copil răsfăţat care este publicul. Care are tot dreptul să fie aşa, noi trebuie să-l satisfacem şi, dacă avem puterea, să-l şi elevăm. Trebuie să avem doar ştiinţa.

D.P.: Dacă festivalul ar fi un copil ce i-ai spune acum?
V.T.: Ai răbdare. Ai răbdare. Să se bucure în continuare, şi chiar dacă s-a lovit, trece. Să aibă răbdare. Va creşte şi va reuşi să facă din ce în ce mai multe.

De multe ori mi se spune am crescut cu vocea dumneavoastră, ceea ce-i plăcut, drept să spun

 

Despre un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie

Există printre noi oameni care cântă, dansează şi râd în hohote atunci când sufletul le e îndurerat, care plâng şi se tăvălesc pe jos în vaiete în timp ce sufletul le tresaltă de bucurie sau îmbracă astăzi personalitatea şi haina lui Richard al III-lea sau a unui revizor contabil, a Ofeliei sau a unei poliţiste înverşunate, a unui cârciumar pişicher sau a unui alegător turmentat.
Aceşti oameni trudesc zilnic, fac sacrificii mari şi ard pentru ca noi să ne... destindem! Pe scenă sau pe ecran ei intră cu toată mintea şi inima lor, talent şi multă muncă în poveşti pe care noi le asimilăm de multe ori ca pe momente de relaxare sau pur şi simplu... entertainment.
Ei îndeplinesc de fapt un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie. Ei, actorii.
Această serie de interviuri reprezintă un gest de mulţumire şi respect pentru ARTIŞTI.

3. Claudiu Istodor


Ovidiu Miculescu: Prohor Jeleznov în Familia Jeleznov, adaptare după "Vassa Jeleznova" de Maxim Gorki, direcţia de scenă Gelu Colceag, este cel mai recent rol de pe scena Teatrului Mic. Este dificil să colaborezi pe scenă în acelaşi timp cu regizorul şi cu directorul teatrului?
Claudiu Istodor: În unele cazuri da, în cazul de faţă nu.

O.M.: Tot roluri recente sunt Charles în Ţinutul din miezul verii de Tracy Letts, regia Vlad Massaci, 2017 şi Alexandr Trauberg în Rendez-vous pe Lună de Alexandr Galin, regia Gelu Colceag, 2017. Care v-a stimulat cel mai mult din punct de vedere artistic?
C.I.: Fiecare în felul său.

O.M.: S-au angajat mulţi actori tineri în ultimul timp în Teatrul Mic. Ce părere aveţi despre această nouă generaţie?
C.I.: Angajarea actorilor tineri şi nu numai a fost şi este benefică şi extrem de necesară pentru Teatrul Mic. E unul din punctele pe care le-am susţinut în fostele direcţii ale teatrului şi pe care domnul Colceag l-a susţinut de asemenea. Trupa teatrului este în momentul de faţă extrem de interesantă şi puternică, are capacitatea de a susţine un repertoriu variat, calităţi necesare unui teatru de repertoriu. Decimarea trupei în trecut făcuse să nu mai poată fi continuată tradiţia acestei scene şi profilul acesteia. În continuare, trupa poate fi îmbogăţită cu actori tineri sau nu neapărat, asta neînsemnând renunţarea la actorii colaboratori, atât acum, cât şi în viitor. Susţin ideea de a îmbogăţi teatrul prin experienţe cu actori din afara teatrului, acest lucru fiind benefic pentru sănătatea artistică a teatrului nostru.

O.M.: Este mai bine să fii actorul unui teatru de stat în România sau e preferabil să ai o carieră de liber profesionist?
C.I.: A fi angajat într-un teatru de repertoriu este binevenit în cariera unui actor, fapt dovedit de trupele teatrelor din România cel puţin în ultimii 80 de ani. Acest sistem invidiat de actorii din ţări unde nu există acest sistem poate clădi cariera unui actor, poate să-i dezvolte capacităţile creatoare şi mijloacele de expresie artistică specifice meseriei. În acelaşi timp, poate să creeze şi automulţumire, lipsă de energie şi voinţă creatoare, dar părţile pozitive sau negative pot fi ţinute sub control de direcţia pe care teatrul o are la momentul respectiv, regizorii invitaţi ş.a.m.d. Actorul liber de contract suferă, din păcate, de eventuale probleme financiare în timpul în care nu are de lucru, de eventuale situaţii subiective pe care puterea de decizie, de alegere, deţinută de angajatorii din piaţa liberă sau chiar de instituţiile statului, le pot genera în aceste vremuri cu o corupţie evidentă şi o puternică dorinţă de înavuţire. Evident, el dispune de o libertate aparte de a alege proiectele în care acceptă să participe, dar acestea sunt cazuri singulare, marea majoritate a celor din zona fără salariu se află într-o permanentă luptă cu partea financiară a vieţii şi cu compromisurile pe care trebuie să le facă în speranţa unor viitoare vremuri de glorie artistică. Asta am observat în jurul meu, eu fiind un actor care am colaborat în multe proiecte teatrale şi nu numai - cinematografice, TV, radio, dublaje voci şi altele din domeniu, de aceea îmi permit o opinie mai hotărâtă, chiar dacă foarte pe scurt în acest interviu.

O.M.: Întorcându-ne puţin spre începuturi, aţi absolvit IATC-ul la clasa Sandei Manu. Care era atmosfera în acea perioadă în facultate, când pe coridoare te întâlneai vrând nevrând cu cea mai mare parte a "monştrilor sacri" ai teatrului românesc?
C.I.: Am avut o perioadă în care timp de doi ani am avut şcoala într-o parte a Teatrului Naţional din Bucureşti. Întâlneam uneori actori pe holurile teatrului, dar, şi mai important, profesorii în Institut erau actori consacraţi, de mare valoare, pe care îi puteai admira la teatru, în filme, la TV. Asta făcea să ai toată încrederea în cuvintele lor, în indicaţiile lor, Bineînţeles, ei impuneau un respect extraordinar. Cred că legea care prevede obligativitatea doctoratului pentru a preda este o prostie a legiuitorului, din păcate nu singura. S-a ajuns la situaţia în care profesorii sunt actori sau regizori fără carieră în teatru, iar asta nu poate face bine unui student, într-o meserie ce ţine mai mult de meşteşug şi psihologie decât de învăţarea unor metode, memorarea de schiţe, tabele, manuale ş.a.m.d. Pentru asta mă consider norocos. Pe de altă parte, numărul extrem de mic de locuri pentru studenţii la teatru şi film din perioada aceea nu era nici pe departe bun pentru teatrul românesc, pentru că putem observa cum, în timp, un procent semnificativ, spre 80% din cei ce începeau studiile au rezistat vieţii teatrale româneşti, dese fiind cazurile în care absolvenţii IATC renunţau la meserie şi se retrăgeau în domenii adiacente sau nu neapărat, ori intrau în tăvălugul ratărilor din diferite colţuri ale ţării sau chiar în Bucureşti.


O.M.: Din facultate aţi ajuns la Teatrul Tineretului din Piatra Neamţ. Era o şcoală acel teatru, după cum se vorbea în epocă?
C.I.: Nu, Piatra Neamţ nu era o şcoală. Era însă un loc unde mai ajungeau regizori buni, mai erau parteneri de scenă, puţini ce-i drept, care te inspirau şi te ridicau la un nivel artistic superior. În general era, cel puţin atunci, când am fost acolo, un loc mediocru şi dezolant. În plus şi viaţa precară din perioada aceea transformau în gri culorile vii ale tinereţii.

O.M.: Ce parteneri de scenă au reprezentat experienţe memorabile pentru Claudiu Istodor?
C.I.: Mi-e greu să răspund la întrebarea asta. Teatrul e în intimitatea sa o lume care nu cred că face obiectul dezvăluirilor pentru public. Evident că am fost fascinat de câţiva actori români, dar mai degrabă asta s-a petrecut ca privitor decât ca partener. Sigur că e exagerare afirmaţia asta, dar am făcut-o ca să nu intru într-o laudatio benevolensis de care nu mă simt atras acum şi nici în stare a o face. Sigur aş putea face o listă.

O.M.: Aţi făcut şi film, dar un aspect interesant al carierei lui Claudiu Istodor este reprezentat de vocea lui Claudiu Istodor. Vă regăsim numele pe genericele multor filme dublate în limba română şi multor filme de animaţie. Ce are special această dimensiune a actoriei?
C.I.: Am decis într-o seară să câştig bani mai mulţi făcând nu afaceri cu tigăi de teflon şi napolitane germane, ci cu abilităţile pe care meseria mea mi le oferă în afara teatrului şi filmului şi televiziunii, şi am găsit ideea de a da glas dublajelor, reclamelor, voice overurilor, lecturilor comentariilor, ş.a.m.d. Am rugat un coleg şi prieten să-mi facă o casetă audio demo cu vocea mea în diverse ipostaze, am mers la agenţii de casting, radiouri... De fapt am vrut să fac asta şi am şi putut. A fost o parte a carierei mele, mai este încă, dar am posibilitatea acum de a alege mai atent ce fac în domeniul ăsta. Pot spune că mi-a plăcut mult dublajul desenelor animale (SIC). Am fani şi mulţi necunoscuţi care mă recunosc tot timpul. De multe ori mi spune "am crescut cu vocea dumneavoastră", ceea ce-i plăcut, drept să spun.

O.M.: Este televizorul un competitor al spectacolului de teatru? Cine pierde, cine câştiga?
C.I.: În opinia mea televizorul nu este un competitor, este un coleg al teatrului, care poate fi prost sau deştept. Evident că televiziunea se adresează unei categorii mai largi a populaţiei, chiar şi aceleia subintelectuale, needucate, agresive şi grobiane. E datoria televiziunii să acorde educaţiei un mai mare procent în emisiunile sale, dar financiarul sare la gâtul doritorului de cultură şi aduce în prim plan, ca să folosesc o expresie din domeniu, personaje imorale, amorale, ticăloase şi subdezvoltate intelectual, dar mândre de banii, muşchii sau rudele din politica românească de joasă speţă. Teatrul rămâne hrană pentru o elită intelectuală, educă şi stârneşte gânduri, dubii, reacţii efective în viaţa celor ce ocupă loc în sala de teatru. Personal sunt mândru de meseria asta a mea şi conştient că poate schimba deseori, poate doar un spectator din seara aceea, dar chiar şi unul este mai mult decât de ajuns.

O.M.: Ce rol v-aţi dorit foarte mult şi încă îl aşteptaţi?
C.I.: Ştiu că nu e bine să te încarci cu dorinţe, dar a fost un rol pe care nu l-am dorit, dar l-am primit, şi pe care mi-aş dori să-l reiau, refac, redescopăr, joc din nou. Acela este rolul lui Don Quijote de la Mancha. Pentru că e printre puţinele roluri în care personajul nu e clar şi niciodată nu va fi, nu ştiu dacă are sau nu dreptate, e de râs sau de plâns, e real sau închipuit. Asta dacă mă întrebaţi pe mine.

Pentru mine un rol este şi o şansă să vorbesc lumii despre ceva ce mă roade, doare sau interesează

 

Despre un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie

Există printre noi oameni care cântă, dansează şi râd în hohote atunci când sufletul le e îndurerat, care plâng şi se tăvălesc pe jos în vaiete în timp ce sufletul le tresaltă de bucurie sau îmbracă astăzi personalitatea şi haina lui Richard al III-lea sau a unui revizor contabil, a Ofeliei sau a unei poliţiste înverşunate, a unui cârciumar pişicher sau a unui alegător turmentat.
Aceşti oameni trudesc zilnic, fac sacrificii mari şi ard pentru ca noi să ne... destindem! Pe scenă sau pe ecran ei intră cu toată mintea şi inima lor, talent şi multă muncă în poveşti pe care noi le asimilăm de multe ori ca pe momente de relaxare sau pur şi simplu... entertainment.
Ei îndeplinesc de fapt un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie. Ei, actorii.
Această serie de interviuri reprezintă un gest de mulţumire şi respect pentru ARTIŞTI.

4. Vlad Logigan

La filmări la Moromeţii 2 (foto: Daria Tucă)

Ovidiu Miculescu: Publicul acestei stagiuni vă poate vedea în E.A. Poe în Nevermore, regia Dragoş Galgoţiu, 2019 şi Aumerle în Viaţa şi moartea lui Richard 2 de William Shakespeare, regia şi versiunea scenică Radu Iacoban, 2018. Sunt cele mai recente titluri de pe scena Teatrului Mic în care jucaţi. Ce înseamnă aceste roluri pentru dvs.?
Vlad Logigan: Pentru mine un rol este şi o şansă să vorbesc lumii despre ceva ce mă roade, doare sau interesează. În rolul lui Poe caut să vorbesc despre frici, demoni şi spaime, care ne bântuie pe fiecare, în feluri diferite şi totuşi asemănător. Este ceva foarte frumos şi emoţionant, dar este şi ceva teribil de înfricoşător, aflat permanent sub auspiciul halucinaţiei nocturne, împletită cu aburii alcoolului Poescian. Cu Aumerle, în Richard al ll lea, încerc să vorbesc lumii despre loialitate şi umanitate. Ce înseamnă loialitatea şi unde se află graniţa ei, care sunt costurile şi consecinţele loialităţii.


O.M.: Formarea dvs. ca actor în cadrul UNATC este legată de numele lui Gelu Colceag. Se prelungeşte colaborarea din facultate cu ceea ce faceţi acum la Teatrul Mic alături de Gelu Colceag?
V.L.: Da, şi mă bucur că asta se întâmplă. Domnul Colceag este unul din profesorii noştri uriaşi de teatru, care a format în zeci de ani sute de actori, iar ocazia, şansa, de a lucra din nou împreună, după ani, este una care mă bucură şi mă entuziasmează.

O.M.: Ca o privire de ansamblu, ce opinie aveţi despre repertoriul actual al teatrului în care jucaţi şi despre proiectele pe care le dezvoltă în ultimii ani? Teatrul Mic este una dintre cele mai dinamice instituţii de gen din Bucureşti. Care e atmosfera în culise?
V.L.: În culisele teatrului atmosfera este una cât se poate de relaxată şi prietenoasă, trupa Teatrului mic, dincolo de un vizibil nivel de talent, are oameni de o bună calitate umană, iar asta face ca atmosfera să fie plăcută şi prietenoasă, confortabilă, oameni pe care i-ai lua acasă, ca să spun aşa. Repertorial nu ştiu să cântăresc, eu sunt actor, ştiu să joc, publicul cred că poate fi un indice bun în raport cu repertoriul, iar dacă privim astfel, găsim sălile destul de pline.

 
În Papagalul mut / În Domnul Ibrahim şi florile din Coran

O.M.: Într-o perioadă, aţi susţinut workshopuri pentru profesionişti şi pentru amatori, numeroase workshop-uri de actorie, improvizaţie, public speaking, limbaj nonverbal în comunicare umană, clovnerie, team-building-uri, lupte scenice. Vă atrage acest tip de activitate? Este altceva decât actoria.
V.L.: Mi-a fost uşor, pentru că eu şi predau ca asistent la facultatea de actorie de la UNATC. Pare altceva decât actoria, dar să ştiţi că e, de fapt, mult mai apropiată decât credeţi:)

O.M.: În cinematografie, un reper a fost rolul lui Vlad în Nuntă în Basarabia (2010), regia Nap Toader). Care dintre rolurile mai recente v-au adus satisfacţii artistice?
V.L.: Nu cred că a fost chiar un reper în cinematografie, însă pentru mine a fost şi este un reper pentru că Nuntă în Basarabia a fost primul meu film, deci debutul cum s-ar spune, iar asta aduce cu sine întotdeauna o amintire duioasă şi foarte plăcută. În ceea ce priveşte satisfacţiile, le am şi le găsesc cu fiecare rol pe care-l joc, pentru că-mi construiesc personajele astfel încât să-mi placă, să mă intereseze şi să am ceva de spus lumii prin ele, ceva care să mă roadă, intereseze, placă, doară... pe mine. Şi atunci ai satisfacţie cu orice rol, când ţi-l construieşti să-ţi placă şi să-ţi placă să-l joci.

O.M.: De ce nu faceţi televiziune? Ţine de conjunctură sau este o opţiune personală?
V.L.: Am făcut televiziune şi poate voi mai face, vom vedea. Chestia cu televiziunea e că mănâncă mult timp, aş juca din nou într-un serial sau aş face o emisiune să-mi placă, dar proiectele TV, de obicei, necesită foarte mult timp investit, iar eu n-aş vrea să renunţ la teatru niciodată. Nu ştiu, vom vedea:)

O.M.: Este televizorul un competitor al spectacolului de teatru? Cine pierde, cine câştigă?
V.L.: Credeţi că televizorul şi teatrul se ocupă cu aceleaşi lucruri? Înclin să cred că nu, iar atunci răspunsul se întrevede cu uşurinţă:)

 
Cu Marian Râlea în Moromeţii 2 (foto: Ovidiu Moisin)

Iubesc acele replici care au valoare de revelaţie pentru întruchiparea personajului meu

 

Despre un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie

Există printre noi oameni care cântă, dansează şi râd în hohote atunci când sufletul le e îndurerat, care plâng şi se tăvălesc pe jos în vaiete în timp ce sufletul le tresaltă de bucurie sau îmbracă astăzi personalitatea şi haina lui Richard al III-lea sau a unui revizor contabil, a Ofeliei sau a unei poliţiste înverşunate, a unui cârciumar pişicher sau a unui alegător turmentat.
Aceşti oameni trudesc zilnic, fac sacrificii mari şi ard pentru ca noi să ne... destindem! Pe scenă sau pe ecran ei intră cu toată mintea şi inima lor, talent şi multă muncă în poveşti pe care noi le asimilăm de multe ori ca pe momente de relaxare sau pur şi simplu... entertainment.
Ei îndeplinesc de fapt un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie. Ei, actorii.
Această serie de interviuri reprezintă un gest de mulţumire şi respect pentru ARTIŞTI.

5. Rodica Negrea


Ovidiu Miculescu: Numele actriţei Rodica Negrea este legat în bună măsură de Teatrul Mic. Vorbim despre decenii în care s-au întâmplat cele mai diverse tipuri de roluri. Cum a ajuns Rodica Negrea la Teatrul Mic după ce a terminat IATC?
Rodica Negrea: Cu noroc. Norocul meu se numeşte Olga Tudorache, Cătălina Buzoianu şi Teatrul Mic. În anul I de facultate eram studentă la actorie, clasa Olga Tudorache. La acel moment actriţa-profesoară îşi dorea să joace în piesa de teatru Efectul razelor gama. La Teatrul Mic era director, de curând, Dinu Săraru. La sfârşitul anului I, Olga Tudorache i-a propus directorului distribuţia cu cele 3 studente ale sale: Adriana Şchiopu, Angela Ioan şi subsemnata, Rodica Negrea, alături de Ioana Ciomârtan, pentru interpretarea celorlalte roluri. Dinu Săraru a acceptat, iar Cătălina Buzoianu a fost, de asemenea, alegerea doamnei Olga Tudorache pentru regia spectacolului. Repetiţiile au început la finalul anului întâi de studenţie, iar premiera a avut loc la începutul celui de-al doilea an de facultate. Pe scurt, gestul plin de graţie şi curaj al unui artist vizionar şi continuu inovator, cum a fost şi va rămâne Olga Tudorache, a făcut să debutez la Teatrul Mic în frumosul an 1978.

O.M.: Debutul reprezintă pentru mulţi artişti un element marcant în carieră. A fost şi cazul Rodicăi Negrea?
R.N.: Nu este o regulă ca debutul să fie întotdeauna marcant, dar în cazul meu se pare că a fost sub semne bune. Cu Olga Tudorache, artist imens şi profesor generos alături de mine, şi cu regizorul Cătălina Buzuioanu (explozia regiei din teatrul românesc la acel moment), pretutindeni "busolă vie", în sală, pe scenă, am primit cu asumare şi candoare orice indicaţie, şi astfel m-am îmbogăţit cu totul. Împreună m-au condus spre ceea ce a însemnat debutul meu pe scena Teatrului Mic.

Teatrul, nr 2 / 1985

O.M.: Cariera cinematografică a dublat-o practic pe cea de actor de teatru în permanenţă. A fost una mai atractivă decat cealaltă în vreuna dintre perioade?
R.N.: Nu aş numi-o carieră, deşi am avut parte şi de roluri în film. Nu multe, nu puţine. Mulţumesc pentru ele şi mă bucur pentru toate câte au fost. Privind în urmă, pot să spun că filmul şi teatrul au mers împreună. Nu cântăresc, nu clasific... doar mulţumesc.

O.M.: Un număr de trei roluri esenţiale în viaţă? Pentru generaţia noastră Ivona, principesa Burgundiei de Witold Gombrowitz, regia Cătălina Buzoianu, Teatrul Mic - 1983 a fost un reper de exemplu.
R.N.: Publicul a primit spectacolul cu iubire, căldură şi emoţie, colegii şi oamenii din breaslă au îmbrăţişat, de asemenea, acest spectacol. Etapa aceea, a repetiţiilor, rămâne pentru mine ca un infinit de învăţături despre teatru, primite pe viaţă de la regizoarea Cătălina Buzoianu şi profesoara-actriţă Olga Tudorache.
Fiecare spectacol pe care l-am jucat are povestea lui, fie că e vorba de Efectul razelor gama asupra anemonelor sau Ivona Principesa Burgundiei sau O scrisoare pierdută. Le-am construit cu muncă, cu responsabilitate şi, mai ales, cu iubire şi preţuire pentru spectatori. Şi nu singură! Ci împreună cu tot ce înseamnă facerea, scoaterea la lumină, la public, a unui spectacol de teatru.

O.M.: Violet în Ţinutul din miezul verii de Tracy Letts, regia Vlad Massaci, 2017, este cel mai recent rol de pe scena Teatrului Mic. Cum percepeţi un astfel de rol la experienţa dvs?
R.N.: Violet din Ţinutul din miezul verii este, pentru mine, bucuria unei întâlniri profunde şi complexe. A venit ca un dar la timpul, locul şi momentul potrivit. Îl situez la aceeaşi intensitate pe care l-a avut impactul lui Tilly din Efectul razlor gama asupra anemonelor asupra mea, asupra publicului şi asupra colegilor de breaslă. Doresc să mulţumesc, căci e meritul directorului Gelu Colceag că a avut inspiraţia să aducă acest text la Teatrul Mic şi să-l invite pe Vlad Massaci să-l monteze.

O.M.: Recent, aţi avut o premieră şi la Teatrul Metropolis, Puşa, mama în Pentru o mai bună înţelegere de Mimi Brănescu, regia Mimi Brănescu, 2018. Un text românesc. Care este ierarhia motivelor pentru care alegeţi un rol? Prioritar este textul sau regizorul?
R.N.: La Metropolis am jucat la invitaţia lui Mimi Brănescu. Nu aş fi refuzat, îl admir şi îl preţuiesc enorm. Este în acel moment al carierei sale când actori tineri sau maturi îşi doresc cu ardoare să joace în piesele de teatru scrise sau chiar regizate de el. În concluzie, nu am reguli când zic da sau nu la o propunere de proiect. Sunt multe stări şi emoţii care decid asta.

O.M.: Rolurile de film continuă. Doar in ultimi trei ani... Mama Ioanei în Moon Hotel Kabul (2018)regia Anca Damian, Soacra în Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor (2017), regia Emanuel Pârvu, Meda (2016), regia Emanuel Pârvu, Omega Rose (2015), regia George Dorobanţu, dacă nu ne referim la televiziune. Există o tipologie anume a rolurilor care vi se propun în film în ultimul timp sau diversitatea este cea care rămâne determinantă?
R.N.: Din păcate, constat că mi se propune / oferă o anume, nu i-aş spune tipologie, ci mai degrabă un profil dramatic care tinde să se repete. Fapt pentru care ajung în situaţia să răspund mai des cu nu, decât să accept proiectele la care sunt invitată să iau parte. Eu sunt mulţumită atunci când reuşesc să fac acel "ceva"... care să poarte marca unicatului (marcă înregistrată :).

O.M.: Vorbind despre Teatrul Mic, pentru că în bună măsură cariera dvs. se identifică evoluţiei teatrului, care a fost "epoca de aur"?
R.N.: În niciun caz "epocă". E prea mult. Iar de aur?... (pe bune). Tot ce am trăit la Teatrul Mic, prin Teatrul Mic şi cu Teatrul Mic - TOTUL - tot timpul care s-a dus şi cel pe care îl trăiesc are valoarea lui şi karatele lui şi sunt date de puterea emoţiei lăsate în inima spectatorului. Chiar şi perioada în care am jucat mai puţin are valoarea ei pentru că, pentru scenă, actorul pune la bătaie... viaţa. Atunci când nu joacă, actorul aşteaptă. Trăieşte şi dacă aşteaptă, aşteaptă activ. Tot ce trăieşte, se concretizează în niveluri de experienţe ce se transformă în sol fertil pentru următoarele roluri.

Cum iubeşte cealaltă jumătate (2003)

O.M.: Ce opinie aveţi despre repertoriul actual al Teatrului Mic şi despre proiectele pe care le dezvoltă în ultimii ani?
R.N.: Mă bucur să pot spune că venirea directorului Gelu Colceag la Teatrul Mic a liniştit tulburarea (şi la propriu, şi la figurat) care se instalase în Teatrul Mic, între colegi, pe scenă sau în cotidian. Cu grijă, cu răbdare, cu talent, cu experienţă şi cu viziune, Gelu Colceag a condus teatrul spre o atmosferă favorabilă libertăţii de creaţie, aşa cum mi se pare normal să fie într-un teatru. Se vede în calitatea spectacolelor şi, implicit, în performanţa actorilor.
Există un repertoriu bogat, valoros, sunt invitaţi să monteze regizori importanţi şi actorii joacă cu sălile pline. Suntem într-un moment bun.

O.M.: Zeci de turnee în ultimii 3 ani, 31 de premiere, numeroase premii... Teatrul Mic este una dintre cele mai dinamice instituţii de gen din Bucureşti. Care e atmosfera în culisele scenei Teatrului Mic? Care sunt spectacolele din ultimele stagiuni care vă plac cel mai mult?
R.N.: Unul dintre spectacolele care m-au marcat în mod deosebit (dintre cele pe care le-am văzut în ultimul timp) este spectacolul ItinerariiÎntr-o zi lumea se va schimba în regia lui Eugen Jebeleanu, proiect româno-francez, susţinut de ARCUB şi de Compagnie des Ogres.
De la noi, de la Teatrul Mic, am să numesc doar Deşteptarea primăverii şi Familia Jeleznov (cu părere de rău că nu le-am văzut pe toate, pentru că am o listă pe care o voi urma în vizionările mele imediate).

O.M.: Ce ne puteţi spune despre colegii foarte tineri care au intrat în trupa teatrului în utlimul timp?
R.N.: Pot să le spun: "Bravo"! O merită din plin, sunt mândră şi onorată să fim colegi.

O.M.: Teatru, film, televiziune? Este aceasta ordinea pentru dumneavoastră?
R.N.: Nu am o "ordine". Eu sunt actriţă şi atât. Îmi fac meseria cât pot eu de bine, fie la teatru, fie la film, fie la televiziune, dar recunosc că cel mai bine îmi e la teatru.


Rodica Negrea în Mutter Courage şi copiii ei (2013)

O.M.: Ce rol şi-ar fi dorit Rodica Negrea şi nu s-a întâlnit pe "scândură" cu acel personaj? Alegeţi rolurile sau ele vin spre dumneavoastră?
R.N.: Nu mi-am dorit, nu mi-am propus şi nu am ales în mod excepţional, vreodată, vreun rol. Rolurile au venit spre mine în diferite contexte. Dar cine ştie? Poate de acum încolo să fie momentul să-mi doresc vreun rol în mod special.

O.M.: Vă rog să-mi spuneţi o replică pe care o iubiţi cel mai mult?
R.N.: Nu pot să spun care este replica pe care o iubesc cel mai mult, dar pot să spun că iubesc acele replici care au valoare de revelaţie pentru întruchiparea personajului meu. Ele pot fi spuse fie de personajul pe care îl interpretez, fie de oricare dintre personajele din acelaşi spectacol.



Rodica Negrea în Mutter Courage şi copiii ei (2013)  

Teatrul e un organism viu, pururi în mişcare, cu evoluţii şi involuţii, cu agonie şi extaz, cu dragoste şi ură, cu alb şi negru, cu agitaţie şi nemişcare

 

Despre un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie

Există printre noi oameni care cântă, dansează şi râd în hohote atunci când sufletul le e îndurerat, care plâng şi se tăvălesc pe jos în vaiete în timp ce sufletul le tresaltă de bucurie sau îmbracă astăzi personalitatea şi haina lui Richard al III-lea sau a unui revizor contabil, a Ofeliei sau a unei poliţiste înverşunate, a unui cârciumar pişicher sau a unui alegător turmentat.
Aceşti oameni trudesc zilnic, fac sacrificii mari şi ard pentru ca noi să ne... destindem! Pe scenă sau pe ecran ei intră cu toată mintea şi inima lor, talent şi multă muncă în poveşti pe care noi le asimilăm de multe ori ca pe momente de relaxare sau pur şi simplu... entertainment.
Ei îndeplinesc de fapt un nobil act de cultură, educaţie şi... bucurie. Ei, actorii.
Această serie de interviuri reprezintă un gest de mulţumire şi respect pentru ARTIŞTI.

6. Cristian Iacob


Cristi Iacob în Viaţa şi moartea lui Richard 2

Ovidiu Miculescu: Ce moment din biografia dumneavoastră reprezintă de fapt punctul de pornire al relaţiei dintre Cristi Iacob şi Teatrul Mic?
Cristi Iacob: Chiar terminarea facultăţii. Am fost solicitat de către marele regizor Dan Micu, director în perioada aceea (1992) la Teatrul Mic. Vă închipuiţi că n-am ezitat nici o secundă să onorez invitaţia, cu bucuria şi emoţia de rigoare. De fapt râvneam în secret la Teatrul Mic încă de pe vremea studenţiei. În centrul scenei de la sala Teatrului Foarte Mic, profitând de faptul că unul dintre colegii de an lucra ca portar de noapte, am împlinit 20 de ani (ăsta a fost cadoul meu de ziua mea, un sfert de oră, singur, în sala goală, la miezul nopţii)

O.M.: A fost o decizie corectă pentru cariera teatrală a lui Cristi Iacob angajarea în anii '90 la Teatrul Mic şi nu în altă parte?
C.I.: Parafrazând spusa unui om emblematic pentru poporul român şi păstrând, evident, proporţia, eu nu sunt actorul Teatrului Mic, eu am privilegiul să fiu actorul Teatrului Mic.

O.M.: Într-o evoluţie a carierei în care televiziunea şi filmul s-au impus de la început, ce loc i-a rămas teatrului, în general, în viaţa de actor a lui Cristi Iacob?
C.I.: Cred că teatrul n-a fost surclasat niciodată din micul meu suflet de pe poziţia pe care este şi acum. Poziţia întâi. De acolo pornesc toate celelalte, poate mai spectaculoase, mai vedetizante sau mai bănoase, dar teatrul nu poate fi decât rege.


Cristi Iacob în Karamazovii

O.M.: Aţi trecut şi prin experimentul "directorul de teatru". Cum a decurs acest episod? Vă pare rău că nu aţi continuat?
C.I.: E un episod greu şi tulbure din viaţa Teatrului Mic, dar a trecut, slavă Domnului. Mă bucur că am reuşit să fac câteva lucruri pe care îmi propusesem să le fac. Dar, această postură de manager al unei instituţii presupune un talent real, pe care eu nu îl am. Nu îl am şi gata. Şi mai presupune şi un sacrificiu personal pe care trebuie să-l faci, iar eu nu am cum. Nu mă lasă inima să renunţ la scenă pentru un birou. Admir oamenii care pot face ceea ce eu nu pot. Sau aş putea, dar nu la parametri maximi. Şi le las lor întâietatea în aceste situaţii. Directoratul meu interimar a fost, de altfel, unul de forţă majoră.

O.M.: Regăsim în repertoriul recent al Teatrului Mic spectacole precum Profesorul în Lecţia de Eugène Ionesco, regia Radu Iacoban (2019) Gaunt, York, Episcopul Carlisle în Viaţa şi moartea lui Richard 2 de William Shakespeare, regia Radu Iacoban (2018). Ivan Feodorovici Karamazov în Karamazovii de Horia Lovinescu şi Dan Micu, după romanul Fraţii Karamazov de F.M Dostoievski, regia Nona Ciobanu (2017) sau Zanetto în Trei gemeni veneţieni, de Antonio Collalto, regia Nona Ciobanu (2015). Are mai mult timp pentru teatru Cristi Iacob acum decât în urmă cu 5 ani să spunem? Sunt altfel de roluri cele care predomină în ultimii ani?
C.I.: Pentru teatru voi găsi întotdeauna timp. Iar rolurile sau proiectele nu diferă de la o decadă la alta, nu sunt segmente fixe reprezentative pentru o perioadă oarecare de timp. Teatrul e un organism viu, pururi în mişcare, cu evoluţii şi involuţii, cu surprize plăcute şi neplăcute, cu agonie şi extaz, cu dragoste şi ură, cu alb şi negru cu agitaţie şi nemişcare. Tocmai de aceea mai bine te laşi în voia lui, ca în braţele unui ocean imprevizibil, decât să încerci să calculezi ţinte şi strategii. E un carpe diem savuros.


Cristi Iacob în Viaţa şi moartea lui Richard 2

O.M.: La modul general, din rolurile de teatru abordate, pe care le consideraţi repere în cariera dumneavoastră?
C.I.: E un răspuns la care mulţi strâmbă din nas, dar care la mine e real: toate. Cred că în fiecare dintre ele m-am aruncat ca nebunul cu capul înainte. Sigur că unele sunt de mai mare anvergură, altele sunt mai ofertante, unele sunt mai mici, altele mai mari, unele sunt partituri grase, altele nişte idioţenii. Dar dacă dintr-o tâmpenie reuşeşti să scoţi ceva bun, atunci asta se cheamă talent. Şi trebuie să faci tot ce poţi ca să resuscitezi nătărăul.

O.M.: Dintre partenerii de scenă sau regizorii de teatru cu care aţi colaborat, care credeţi că v-a pus în valoare mai mult potenţialul uman, actoricesc...
C.I.: Nu-mi ajunge loc să scriu atâtea nume. Iar dacă cineva mă va considera un actor demn de văzut asta o datorez numai celor din preajma mea. Fiindcă actoria e o meserie de grup, de echipă, de haită, în care nu poţi străluci decât potenţat de ceilalţi. Iar aici îi includ şi pe iluştri necunoscuţi din spatele scenei: sonorizatori, light-designeri, recuziteri, maşinişti, cabiniere, macheuze, personalul de sală. Fiecare are procentul lui de importanţă în viaţa unui spectacol.

O.M.: Cu o privire din interior, cum vedeţi performanţa Teatrului Mic în ultimii ani?
C.I.: E una fastuoasă. Pentru că suntem în frunte atât în ce priveşte calitatea spectacolelor şi a trupei, cât şi în ce priveşte proiectele şi premiile. Cuvintele sunt de prisos în faţa faptelor concrete. Portofoliul şi palmaresul din ultimii ani ale Teatrului Mic vorbesc de la sine.


Cristi Iacob în Karamazovii

O.M.: Ce opinie aveţi despre repertoriul actual al Teatrului Mic şi despre proiectele pe care le dezvoltă în ultimii ani? Care e atmosfera în culisele teatrului?
C.I.: E repertoriul demn de un teatru de repertoriu, cum este Teatrul Mic. Paradoxalul Teatru Mic, teatrul cu cea mai bună trupă şi aproape fără săli. Iar atmosfera este de echipă cu chef de muncă şi fără depresii artistice sclifosite.

O.M.: Televiziunea schimbă percepţia publicului asupra actorului Cristi Iacob atunci când îl vede pe scena de teatru?
C.I.: Probabil că da, dar nu mă prea interesează, fiindcă pe scenă credeţi-mă, arrrrrrrrrrunc toate bagajele şi balasturile televizioniste şi sunt 100% al teatrului. Fără preconcepţii sau aşteptări vedetistice.

O.M.: Aţi făcut mult film şi mai exact aţi lucrat cu mulţi actori şi regizori străini. Cum de nu aţi renunţat la teatru în acest context?
C.I.: Din teatru se trage seva actoriei. Acolo se întorc chiar şi marii actori străini de film. Pentru că ceea ce are teatrul şi n-are filmul este autenticitatea. Efemerul paradoxal etern. Dacă un actor e real talentat, la teatru se va vedea, nu neapărat la film, care este tributar tehnicii. Aici e live, e actor versus spectator, ochi în ochi, faţă către faţă.

O.M.: După cum ştiţi, s-au angajat mulţi actori tineri în ultimul timp la Teatrul Mic. Cum vedeţi acest lucru, este această nouă generaţie de actori una care se ridică la nivelul generaţiei dumneavoastră, sau chiar o va depăşi?
C.I.: Timpurile se schimbă, aşa e firea lucrurilor. Generaţia care vine din urmă e una de elită, iar noi, cei care am moştenit Teatrul Mic de la cei dinaintea noastră, cred că i-am primit cu braţele, sufletele şi inimile deschise. Apartenenţa la ceva te face mai puternic şi mai stăpân pe tine. Iar ei sigur înţeleg şi simt acelaşi lucru. Să dea Dumnezeu să iubească Teatrul Mic aşa cum îl iubim noi.

O.M.: Ce rol v-aţi dorit si nu v-aţi întâlnit cu el? Ce rol vă aşteaptă acum?
C.I.: Le aştept eu pe ele, nu ele pe mine. Teatrul Mic forever!


Cristi Iacob în Karamazovii

Teatrul a supravieţuit tuturor problemelor cu care s-a confruntat omenirea, a depăşit războaie şi pandemii

 


Ovidiu Miculescu: Pe Ruxandra Ştefu am cunoscut-o în calitatea sa de coordonator al departamentului de marketing al Teatrului Mic. Cum poate fi abordată criza prin care trecem de pe poziţia dvs.?
Ruxandra Ştefu: Este o perioadă destul de dificilă, dar am înţeles cu toţii (management, artistic şi toate celelalte departamente), că indiferent de impedimentele care apar, noi trebuie să ne continuăm activitatea, că spectatorii noştri trec şi ei prin aceeaşi perioadă şi au nevoie de noi, vor să le fim aproape, să le oferim momente de relaxare şi să le amintim că pentru actori cel mai important lucru este apropierea de public.
Trebuie să avem în vedere faptul că mediul online ne oferă totuşi variante diverse de a fi aproape de spectatorii noştri şi, de ce nu, să atragem alţii noi. Încercăm să abordăm - ca şi din punct de vedere repertorial - mai multe genuri: comedie, dramă, evenimente destinate celor mici. Absolut tot conţinutul din online are o strategie, atât din punct de vedere repertorial, cât şi al marketării. Am încercat, de asemenea, să structurăm toate aceste evenimente noi la fel cum am fi făcut dacă am fi fost în plină stagiune. Am ales ca ziua de duminică să fie destinată copiilor, seara de sâmbătă este seara spectacolelor înregistrate, iar serialele gândite de colectivul artistic au destinată câte o zi a săptămânii. Noi încercăm să ne continuăm activitatea pe cât de normal ne este permis zilele acestea, se fac repetiţii pe platforma zoom, precum şi şedinţe ale colectivelor artistice şi administrative. Ne bazăm foarte mult pe deschiderea actorilor care vin cu idei zilnic şi ne oferă material pe care noi trebuie să îl promovăm sub egida #teatruldinaMiconline.

O.M.: Aţi absolvit facultatea de Litere, secţia Studii Europene a Universităţii Bucureşti în 2012. Cum aţi ajuns din acest domeniu de pregătire în zona artistică?
R.Ş.: Nu m-am gândit niciodată că aş putea să lucrez în zona artelor spectacolului. A fost pur şi simplu norocul meu să fiu angajată la Teatrul de Operetă. Odată ajunsă acolo, am realizat că o parte importantă a Departamentului de Marketing şi Comunicare, colegele mele, aveau cam aceleaşi studii ca şi mine. Nu a reprezentat niciun impediment pentru mine faptul că nu am terminat Teatrologie sau altceva. Am fost dispusă să învăţ. M-am angajat în luna iunie 2011, a urmat pauza dintre stagiuni şi imediat apoi, la final de august, am intrat în echipa care organiza ediţia a 4-a a Festivalului Internaţional al Artelor Spectacolului Muzical "Viaţa e frumoasă". În noiembrie, când a început festivalul, alergam spre aeroport să preiau invitaţii din străinătate sau mergeam de la o sală la alta cu liste de acces. Deja după prima jumătate de an am fost sigură că acesta este drumul meu şi că niciodată nu aş putea renunţa la teatru.

O.M.: Care a fost partea cea mai interesantă în activitatea susţinută timp de 5 ani la Teatrul Naţional de Operetă Ion Dacian şi la Opera Naţională Bucureşti, unde aţi fost pe rând coordonator proiecte educaţionale, asistent marketing, coordonator relaţii publice şi protocol şi asistent producţie?
R.Ş.: Este foarte greu să aleg un moment sau un eveniment. Acolo am învăţat foarte multe lucruri. A fost primul meu job şi eram studentă în anul 2, nu aveam o bază, nu ştiam ce înseamnă un spectacol de teatru şi ce implică realizarea lui. Am avut parte de colegi excepţionali, de coordonatori şi de o echipă managerială care şi-au dat tot interesul să mă înveţe, să mă ajute, să ştiu câte puţin din toate. Îmi plăcea la nebunie asta, faptul că indiferent din ce departament faci parte, toţi ne ajutam şi zi de zi învăţam câte ceva.
Dacă trebuie să aleg ceva, atunci aleg cu siguranţă proiectul Fantoma de la Operă la care am lucrat de la început. M-am ocupat iniţial de înscrierile la casting şi am cunoscut peste 200 de artişti şi poveştile lor, am stat cu ei în sălile de aşteptare, le urmăream emoţiile, fericirea sau dezamăgirea pe parcursul unei săptămâni cât au durat audiţiile. După audiţii şi după lungile repetiţii la care am asistat - nu cred că am ratat vreuna - a urmat apoi nebunia, premiera oficială, succesul binemeritat, coada de la casa de bilete pe care o vedeam din tramvai, toate acestea au fost parte integrantă a celui mai frumos moment pe care l-am trăit la Teatrul de Operetă. Faptul că premiera a fost de fapt şi inaugurarea primului teatru construit de la zero după 1989 a însemnat pentru Operetă, pentru lumea teatrului dar şi pentru noi, fiecare în parte, o bucurie fără margini.
Îmi aduc aminte că la premiera oficială mi-am invitat părinţii cărora nu le mai răspundeam la telefon în ultimul timp, reacţiile lor după ce au ieşit din sală mi-au rămas în minte.

O.M.: În anul 2016 v-aţi angajat la Teatrul Mic, iniţial ca producător delegat, apoi PR, după care aţi ajuns în zona de Marketing, Comunicare şi Relaţii Publice. Ce este cel mai incitant moment în activitatea curentă a unui teatru privind din perspectiva persoanei care trebuie să facă cunoscute realizările teatrului?
R.Ş.: Tot norocul şi câţiva îngeri păzitori m-au trimis către Teatrul Mic. Aici am descoperit şi alte lucruri despre mine, pe care chiar nu le ştiam. Totul este incitant, de la prima lectură a unui spectacol până la premiera oficială unde eu am cele mai mari emoţii. Au fost ani foarte intenşi, Teatrul Mic a avut foarte multe premiere şi, de pe un post sau altul, am participat la toate. Participarea la festivaluri ocupă un loc special în formarea mea ca profesionist, acolo simţi un alt fel de bucurie, aceea că un spectacol care se joacă cu casa închisă în capitală aduce un public cu totul nou şi entuziast în altă sală din provincie. Am trecut de la teatru muzical, la teatru dramatic. Sunt diferenţe destul de mari şi în ceea ce priveşte promovarea evenimentelor. Sunt contenturi diferite total. M-am obişnuit rapid şi am încercat să înţeleg diferenţele, să mă folosesc de ceea ce ştiu dar să nu confund lucrurile. Activitatea neîntreruptă în sine este incitantă, când ştii că tocmai a fost premiera unui spectacol şi că de săptămâna viitoare te ocupi de următoarea, faptul că lucrezi pe mai multe planuri, că ai spectacole de repertoriu de urmărit şi că trebuie să te concentrezi şi pe ceea ce urmează. În teatru, nu poţi să spui niciodată gata, am terminat pe ziua de azi, că nu prea ai cum, dar tocmai asta este frumos.

O.M.: Aţi participat la realizarea mai multor festivaluri, din diferite ipostaze: Festivalul "Poveşti pentru copii şi oameni mari" (2012 - 2015), Festivalul Internaţional al Artelor Spectacolului Muzical "Viaţa e frumoasă", organizat de Teatrul de Opereta perioada 2011 - 2016. Ce au diferite festivalurile faţă de activitatea curentă a unui teatru din punctul de vedere al promovării?
R.Ş.: Parte din festivalurile despre care aţi amintit au avut în program spectacole susţinute de trupe de teatru muzical, şi nu numai, din toată ţara, dar şi din străinătate. Am participat activ la toate şi o spun cu bucurie şi mândrie. Au fost realizări uriaşe pe plan cultural. Colegele mele de la Marketing petreceau nopţi în şir în perioada de organizare şi promovare a fiecărui eveniment în parte. Este greu să faci cunoscut unui public nou spectacole diferite (balet, teatru, teatru muzical, concerte) şi multe în altă limbă (rusă, maghiară, engleză, franceză). În spate era o muncă titanică, o organizare care nu dădea greş, documente excel care puteau încăpea printate doar pe un cearceaf:), parteneri media şi nu numai care se implicau activ, conferinţe de presă, multe spaţii de desfăşurare. Cu destul timp înainte de începerea fiecărui festival se promova intens la nivel naţional, aveam fluturaşi cu întregul program, existau comunicate de presă şi scurte înregistrări ale invitaţilor ce urmau să se sosească. Eram o echipă destul de mare coordonată de colegele mele, super profesioniste, super organizate, fiecare ştia foarte bine ce are de făcut.

O.M.: Care a fost cel mai dificil moment al carierei de până acum? De ce?
R.Ş.: Cel mai dificil moment a fost cu siguranţă momentul în care nu mi s-a dat de ales şi fără o motivaţie coerentă am fost "pusă de liber" din locul unde am lucrat 5 ani şi unde îmi creasem o a doua familie. Au fost luni destul de grele şi complicate şi din punct de vedere financiar, dar mai ales sentimental. Însă Dumnezeu avea alte planuri cu mine şi oamenii buni pe care i-am cunoscut acolo m-au recomandat cu căldură către cei pe care acum îi pot numi o a doua familie.

O.M.: Au intrat mai mulţi colegi foarte tineri în trupa Teatrului mic în ultimul timp. A schimbat acest fenomen atmosfera din culise?
R.Ş.: În momentul în care eu m-am angajat la Teatrul Mic, deja domnul Colceag implementa strategia managerială şi culturală pe care o anunţase. Parte din trupa tânără mă aştepta cu căldură acolo. Atmosfera este veselă, veselă de-a dreptul, se munceşte cu drag, se râde mult. Este o bucurie să participi la repetiţii sau să te ascunzi în culise.

O.M.: Dacă ar fi să numiţi câţiva dintre cei mai apropiaţi colaboratori, care sunt calităţile care v-au apropiat de ei?
R.Ş.: O să râdeţi dar mie întotdeauna mi-au plăcut coordonatoarele sau coordonatorii mei direcţi pentru că de la ei am învăţat cele mai multe lucruri. Domnul Gelu Colceag şi doamna Camelia Vlăduţ, echipa de management de la Teatrul Mic, cei care au pariat pe mine şi mi-au oferit un post-cheie în instituţie si mi-au insuflat încredere în mine, m-au învăţat foarte multe lucruri, domnul Răzvan Dincă, doamna Alina Moldovan, Cristina Nichimiş, Antonela David, Anca Scurtu şi Cătălin Petrescu, echipa de la Teatrul de Operetă care m-a format ca profesionist şi a avut răbdarea necesară cu o studentă care habar nu avea de lumea teatrului. Şi, fără îndoială, colegele mele Anda şi Arti, fără de care cu siguranţă aş fi fost mai puţin curajoasă.

O.M.: Cum este atmosfera în culisele Teatrului Mic?
R.Ş.: Este un amalgam de emoţii. O fericire, o muncă pe care o faci cu drag şi o bucurie pe care o împarţi cu toţi oamenii angrenaţi în echipă. Bineînţeles că sunt şi momente dificile, cum este şi normal, dar eu cred că la noi aceste momente se depăşesc foarte uşor. Actorii sunt obişnuiţi cu noi, cei din spate, deja au încredere în noi şi asta contează foarte mult. Echipa mea este deschisă către ei, către sugestiile lor şi apreciem orice ajutor ce vine din partea lor. Participăm la repetiţii, încercăm să ne apropiem cât de mult putem de universul lor.

O.M.: Din perspectiva repertoriului, ce credeţi că personalizează la ora actuală oferta de spectacole a Teatrului Mic? Ce face atât de diferit Teatrul Mic in piaţa teatrală bucureşteană?
R.Ş.: Tocmai faptul că există varietate. În repertoriul Teatrului Mic publicul găseşte spectacole pentru toate genurile. Avem spectacole de comedie care se joacă de cele mai multe ori cu casa închisă, spectacole pentru publicul tânăr, spectacole care au la bază romane celebre, drame de familie şi o zonă de teatru educaţional pe care întreaga echipă pune mare preţ. Şi, bineînţeles, trupa Teatrului Mic, actori foarte talentaţi, versatili. O dovadă clară a acestui fapt sunt nenumăratele festivaluri la care au fost premiaţi şi la care suntem invitaţi an de an cu producţiile noi. Faptul că am deschis cea de-a doua sală, Sala Studio din Centrul Vechi, a reprezentat un atu pentru noi, reuşim uşor-uşor să ne apropiem de un public nou, un public ce tinde către alt gen de spectacol, public tânăr pe care ne dorim să-l fidelizăm. Pe de altă parte, Teatrul Mic are şi o istorie pe care toată lumea teatrului o cunoaşte şi o respectă. Este o valoare incontestabilă a patrimoniului cultural naţional.

O.M.: Revenind la perioada actuală, în care viaţa de spectacol este suspendată pentru o perioadă nedeterminată, ce propuneri a făcut Teatrul Mic pentru a suplini relaţia directă cu publicul?
R.Ş.: La iniţiativa echipei de management am implementat un proiect care se numeşte #TeatruldinaMiconline. Este un proiect la care actorii teatrului muncesc zi de zi. Avem, bineînţeles, alocată o zi a săptămânii în care propunem spre vizionare un spectacol din repertoriul Teatrului Mic, dar în celelalte zile avem evenimente noi, difuzate pe canalele de socializare în regim live sau înregistrate, avem chiar şi emisiuni săptămânale. Este o muncă de echipă, se fac seriale online, adaptări ale unor piese cunoscute, se recită poezii şi se discută live despre anii facultăţii sau orice alte teme actuale.

O.M.: Cum vedeţi ieşirea din această... eclipsă a vieţii de spectacol, care ar putea fi resorturile care să ducă la o repornire?
R.Ş.: Eu cred cu tărie că oamenii vor să revină în sala de teatru. Bineînţeles în siguranţă. Ne gândim deja la modalităţi prin care să eficientizăm măsurile pe care vom fi nevoiţi să le luăm, mă refer aici la distanţarea socială şi la igienizarea propice a spaţiilor ce adăpostesc spectatorii. Totul depinde de ce se va întâmpla la nivel global şi ce decizii se vor lua în ceea ce priveşte desfăşurările de evenimente.

O.M.: Credeţi că această perioadă exclusiv online va afecta prezenţa publicului real în sala de spectacol?
R.Ş.: Cred că publicul iubitor de teatru va reveni în sală când vom avea siguranţa că totul se va desfăşura normal. Teatrul a supravieţuit tuturor problemelor cu care s-a confruntat omenirea, a depăşit războaie şi pandemii, cultura este esenţială în formarea indivizilor, dar şi în păstrarea tradiţiilor şi, de ce nu, pentru foarte mulţi dintre noi, este o bucurie.
Primim mesaje de la spectatori care ne încurajează şi ne susţin activitatea. Avem foarte multe vizualizări la proiectele noi şi foarte multe aprecieri. Teatrul Mic are un public fidel de ani de zile şi un altul fidelizat în ultimii 4 ani, care revine şi de 3-4 ori la acelaşi spectacol. Oamenilor le este dor de emoţia pe care o trăiesc în sală, atât de aproape de actori. Eu cred că lucrul acesta nu se va schimba niciodată şi în momentul în care ne vom redeschide porţile îi vom întâlni pe toţi, aşteptând cu nerăbdare să se programeze spectacolul preferat.

O.M.: Cum e Ruxandra Ştefu în viaţa de zi cu zi? Unde vă vedeţi peste... 5 ani, să spunem?
R.Ş.: Ruxandra e veselă. E implicată, diplomată, e foarte ataşată de oameni, iubeşte teatrul şi muzica, încearcă să se adapteze la orice situaţie şi are foarte mulţi prieteni.
Încerc să nu gândesc foarte departe. Aş vrea ca peste 5 ani să-mi menţin entuziasmul de acum, să învăţ şi alte lucruri, să ajut mai mult. Şi aş vrea ca, mai devreme de 5 ani, să pot organiza alături de tot Teatrul Mic marea redeschidere a Sălii Mari din Constantin Mille.

O.M.: Care este din punctul de vedere al Ruxandrei Ştefu cel mai important lucru pe care trebuie să îl ştie obligatoriu un om de marketing şi comunicare... într-un teatru?
R.Ş.: Să aibă capacitatea de a înţelege creatorii spectacolului (regizori, scenografi, actori). Să înţeleagă că ei sunt mecanismul, trebuie să îi "înveţi" pe fiecare în parte, să înţelegi că fiecare artist dar şi spectacol e diferit, că nu există neapărat o reţetă. Şi să cunoască publicul. Tocmai de asta, la fiecare spectacol, cei din departamentul de Marketing participă pe rând la accesul publicului, pentru o observaţie directă, la cald a reacţiilor spectatorilor noştri.

O.M.: Există în experienţa dumneavoastră profesională de până acum un moment care v-a marcat profund şi pe care, într-o zi, îl veţi povesti... nepoţilor?
R.Ş.: Sunt foarte multe experienţe în aproape 10 ani de teatru care m-au marcat în sens pozitiv. Cred că nepoţilor am să le povestesc despre oameni, despre cei care "m-au crescut", cei care m-au învăţat, cei care m-au ajutat şi m-au făcut să mă simt parte a unui întreg. Sunt foarte mulţi, foarte foarte mulţi. Ei m-au marcat, prin atitudine, devotament şi căldură.

Mi-e mai usor să fiu neamţ în Bizanţ, decât să fiu neamţ în Germania

 


Ovidiu Miculescu: Să începem cu prezentul, cu deconcertantul prezent care s-a instalat în această primăvară asupra vieţii culturale şi de spectacol din România şi din întreaga lume, odată cu închiderea vieţii publice ca urmare a pandemiei COVID 19. Ce ar fi trebuit să facă Vlad Massaci în această primăvară şi cum s-au transformat toate aceste planuri?
Vlad Massaci: Lucram la spectacolul Cântăreaţa cheală a lui Eugène Ionesco şi urma să avem premieră în jur de 20 martie 2020. Sunt foarte nerăbdător să reluăm repetiţiile dar nimeni nu poate şti când se va întâmpla asta. Oricum, bănuiesc că o vom lua aproape de la zero. Bine că decorul lui Tudor Prodan era gata la momentul măsurii de izolare. Aveam un program destul de clar până la finalul stagiunii 2020-2021 care, logic, acum nu mai e de actualitate. E ca atunci când joci cărţi, cineva dărâmă masa, iar cărţile trebuie redistribuite.

O.M.: Sunteţi regizor la Teatrul Mic, dar nu numai. Cum ţineţi legătura cu publicul în această perioadă, în care totul s-a mutat în online?
V.M.: Regizorul nu are o legătură directă cu publicul, ci doar una indirectă, mijlocită de actori. Nu se mai pune problema de a regiza ceva, dar există o colaborare cu colegii actori (care sunt într-o mare efervescentă creatoare), fie prin sfaturi referitoare la materialele lor video, fie prin idei de clipuri sau chiar de teme şi situaţii scenice care ar putea, eventual, să le stârnească imaginaţia. Cred că în unele cazuri rolul meu e acela de ochi limpede. În orice caz, petrec multe ore la computer în felul ăsta.

O.M.: Cât de important va fi, în opinia dvs, impactul acestor luni exclusiv online a vieţii artistice în general şi asupra vieţii teatrale bucureştene în special? Credeţi că este posibilă o migrare către online a producerii şi receptării actului artistic, sau spectacolul va continua să atragă inclusiv publicul care acum se teme de sălile de spectacol, printre altele?
V.M.: Ce trăim acum este o situaţie de tranziţie. Ni se va cere un efort alchimic, adică să facem spectacole bune fără bani de producţie, din "existent", cum ni s-a cerut începând din 2019 şi cum ni se cere mereu când există o criză financiară. Ce va urma va semăna, cred, cu ce am avut înainte, dar nu va fi identic. Probabil va urma o perioadă de producţii de dimensiuni mici, adaptate normelor sanitare, dar mai ales lipsei banilor de producţie. Dacă spectatorii nu vor veni la teatru, nu spaima de gripă o să-i tină acasă, ci senzaţia de încropeală. Dar o migrare către online e contrară ideii de teatru iar bucuria unei întâlniri vii, cum e cea pe care o oferă spectacolul de teatru, datează de pe vremea când ne holbam la flăcările unui foc, la gura peşterii şi cineva povestea o aventură imitând oameni şi animale. Deci nu cred că ne vom muta cu arme şi bagaje în online. De altfel, cum am putea concura cu filmul? Poate că teatrele vor aloca mai mulţi bani pentru înregistrarea profesionistă a spectacolelor lor, poate că s-ar putea dedica ziua de luni seara transmiterii pe net a unor înregistrări foarte bune, contra cost, strict pe durata reprezentaţiei. Mie mi-a plăcut să văd spectacole din arhivă ale unor teatre din ţară şi din lume. Asta n-ar trebui pierdut.

O.M.: Pe de altă parte, aceste luni reprezintă un moment bun pentru o privire retrospectivă. Să vorbim întâi despre Teatrul Mic. Scrisori de pe front, docu-teatru, adaptare după "Scrisori de pe front" de Mirela Florian şi "Note de război" de slt. Ioan R. Marinescu, 2018 şi Ţinutul din miezul verii de Tracy Letts, 2017. Două "partituri" foarte diferite. Ce au ele deosebit, ce le recomandă publicului din punctual dvs de vedere?
V.M.: Spectacolul Scrisori de pe front este un docu-teatru, instalaţie, performance şi încă altele. Eu am avut temerea, încă de prin 2016, că atunci când vom sărbători Centenarul, va fi o inflaţie de sforăituri festiviste combinate cu motive populare şi fum de grătar. Aşa că am propus să facem un spectacol care să pornească de la ceva autentic (scrisorile diverşilor combatanţi şi jurnalul cutremurător al slt. Ioan R. Marinescu) şi care să devină şi o formă de dialog cu prezentul, cu ce credem noi azi despre naţionalism, război etc. Şi aici au intrat în scenă co-creatorii acestui spectacol: Florin Fieroiu şi Vlaicu Golcea.
Ţinutul din miezul verii este altceva. S-au scris nişte cronici atât de elogioase şi e un spectacol atât de cunoscut al Teatrului Mic încât nu mai are sens să-l promovez eu acum. E un spectacol indisolubil legat de premiile UNITER, prin faptul că juriul de nominalizări l-a ignorat cu totul, invalidând astfel nu doar performanţa actorilor şi a creatorilor spectacolului, dar chiar şi opinia unanimă a celorlalţi critici şi a breslei oamenilor de teatru, în general. Spun toate astea pentru că este uneori necesar să îţi aperi spectacolul şi actorii de obtuzitatea cu care poate fi întâmpinată munca ta şi a lor.


O.M.: Pentru că despre viitor este dificil să vorbim, să ne reamintim drumul parcurs până în prezent. La Academia de Teatru şi Film aţi fost studentul Cătălinei Buzoianu, Ce fel de personaj era Cătălina Buzoianu ca profesor?
V.M.: Trebuie să încep cu faptul că în 1993, când am dat la Regie, dacă păşeai pe culoarele ATF-ului (aşa se numea atunci: Academia de Teatru si Film, devenită azi UNATC) paşii tăi se încrucişau cu cei ai unor artişti precum Victor Rebengiuc, Florin Zamfirescu, Mircea Albulescu, Dem Rădulescu, Ion Cojar, Gelu Colceag, Sanda Manu, Olga Tudorache, Valeriu Moisescu, Cătălina Buzoianu şi mulţi alţii care erau profesorii tăi. Asta impunea! Ca să nu intru în alte detalii, eu spun doar atât: eram acolo unde îmi dorisem să fiu încă din adolescenţă şi eram fericit să respir acelaşi aer cu ei. Întâmplarea face ca unele dintre spectacolele memorabile pe care le văzusem până atunci la teatru să fi fost regizate de Cătălina Buzoianu. Văzusem si unele "uitabile" (nu ale ei, ale altora), dar de exemplu Maestrul şi Margareta sau Dimineaţa pierdută, pe care le văzusem în adolescenţă îmi plăcuseră foarte mult. Şi aşa cum se joacă uneori destinul, iată-mă chiar studentul doamnei Buzoianu! Cum era? Era aparent fragilă, dar în realitate era nemiloasă prin felul ironic cu care îţi comenta exerciţiile.

O.M.: Practic aţi montat pe zeci de scene din România, fie de teatru independent fie de teatru de stat. De la spectacole de improvizaţie la începutul anilor 2000, continuând cu spectacole din zona teatrului independent Teatru 74, Teatrul ACT şi continuând cu piese pe scene din întreaga ţară precum Teatrul "Andrei Mureşanu" Sfântu Gheorghe, Teatrul "Anton Pann" Râmnicu Vâlcea, Teatrul Clasic "Ioan Slavici" Arad, Teatrul Naţional Târgu-Mureş, Teatrul Dramatic "Fani Tardini" Galaţi, Teatrul Dramatic "Sică Alexandrescu" Braşov, Teatrul "Ion Creangă", Teatrul Naţional Iaşi, Teatrul de Stat Oradea, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, Teatrul "Toma Caragiu" Ploieşti. Vom vorbi separat despre capitolul Bucureşti şi teatre europene de limbă germană. Cum se diferenţiază aceste multe teatre din România, dintre care aţi cunoscut destul de multe. Sunt ele grupate în eşaloane valorice?
V.M.: Oriunde am fost invitat, am avut actori care am lucrat foarte bine. Bucureştiul nu are monopolul valorii, asta e sigur. Iar uneori atmosfera în teatrele mai mici e mai propice creaţiei.

O.M.: Ce piese montate pe toate aceste diferite scene ale ţării consideraţi că au fost esenţiale pentru evoluţia dvs. ca regizor?
V.M.: Dacă mă uit în urmă la cele vreo 70 de spectacole pe care le-am montat în ultimii 20 de ani, nu mă dezic de niciunul. Nu spun că toate au fost bune dar spun că toate m-au ajutat să devin ce sunt azi. Unele mi-au fost mai apropiate şi m-au ajutat mai mult în carieră: Uşa închisă şi Romanţioşii la Piatra Neamţ, Bash şi Forma lucrurilor la Act, Elling la Comedie, Plastilina şi Insula la Sibiu, Ţinutul din miezul verii la Mic, Aniversarea la Nottara, Povestea cu un câine la miezul nopţii la Vâlcea, Iubirea la oameni la Arad, Delirium la Odeon, şi altele.

O.M.: Cum apreciaţi repertoriul actual al Teatrului Mic şi evoluţia din ultimii ani a acestuia?
V.M.: Teatrul Mic este într-o revenire de formă, chestie care dovedeşte cât de important este managerul dacă e să facem o comparaţie între cel actual şi cel care l-a precedat pe cel actual. După o lungă perioadă de năclăială, Teatrul Mic a ajuns din nou în familia valorică în care merită să fie. Cât despre repertoriu, acum există unul! Domnul Colceag a combinat două lucruri fireşti. Unu: a angajat mulţi actori tineri şi valoroşi, şi doi: le-a dat de lucru. Mult. Şi odată cu ei au fost puşi din nou în valoare actorii din generaţiile precedente. Textele alese în acest scop sunt ofertante şi pentru actori şi pentru spectatori.

O.M.: Sunt mulţi actori tineri acum în trupa Teatrului Mic. Are această generaţie ceva definitoriu?
V.M.: Nu are timp de pierdut.


O.M.: În aceşti 20 de ani de carieră, aţi avut ocazia să colaboraţi cu teatre europene de limbă germană precum Theater der jungen Welt, Leipzig, Teatrul din Esch şi Teatrul Naţional Luxemburg, Teatrul din Oberhausen, Germania. Activitatea internaţională consistentă nu este proprie multor regizori de teatru de la noi. Cât de importantă a fost această deschidere internaţională şi cum a influenţat ea evoluţia artistică a lui Vlad Massaci?
V.M.: Nu sunt prea multe de povestit despre asta. În general, aşteptarea pe care o ai de la un spectacol pe care îl montezi în străinătate este să-ţi permită să mai montezi în străinătate. Doar atât. Mereu mi-a plăcut să montez în străinătate şi, în acelaşi timp, mereu mi-era dor de teatrele de acasă. Mi-e mai uşor să fiu neamţ în Bizanţ decât să fiu neamţ în Germania:) Da, am învăţat multe, m-am adaptat felului lor de a lucra, dar mă simt mai bine acasă. Ideal nu este să lucrezi în străinătate, ideal este să faci spectacole bune în ţară şi să pleci cu ele în străinătate. Aşa cum s-a întâmplat cu Aniversarea de la Nottara, când am dat zece reprezentaţii la Barbican, din Londra.

O.M.: Cât de importante sunt premiile pentru Vlad Massaci - vorbim despre o listă impresionantă din acest punct de vedere, la diverse festivaluri naţionale de teatru. Cât de mult v-au influenţat cariera?
V.M.: Fac bine la ego şi la box-office, în rest nu sunt importante!:)